1989-2006 ¿Hacia dónde va la industria cinematográfica nacional?
A lo largo de este capítulo presento algunos trabajos de investigación de gente que comparte la misma pasión que a mí me motivó a la realización de esta obra: el cine mexicano.
En cada uno de estas aportaciones encontré puntos sumamente valiosos que, al analizarlos, complementan plenamente el significado de esta obra: dar un panorama con puntos, tanto buenos como malos, acerca del estado que guarda la cinematografía nacional en la actualidad. Hay que ser realistas, no todo en nuestro cine es miel sobre hojuelas, hay que trabajar bastante en algunos sectores para que, en la medida de un esfuerzo conjunto se pueda recuperar esta vieja, y en algunos apartados oxidada, máquina de sueños.
Análisis retrospectivo de 1989 a 2006 (Extracto del proyecto de tesis de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de Alfonso Jorge Basulto Balcells. Universidad UNIVER. Guadalajara, Jalisco, 2006)
El amanecer de un nuevo siglo trae consigo temores y expectativas. En el caso del cine mexicano, los temores se expresan casi siempre en función al pasado: un retorno a las políticas equivocadas, a las crisis económicas o a una negativa combinación de factores que cimbre nuevamente la estructura de la renovada producción fílmica en México. Las expectativas están cifradas en las nuevas generaciones. Los jóvenes realizadores han logrado competir con éxito en los agresivos mercados internacionales; los nuevos actores combinan el atractivo de las “estrellas” con habilidades histriónicas destacadas. El público, cada vez más joven, ha aceptado al cine mexicano como una alternativa importante dentro de sus variadas opciones de consumo cultural y comercial. A pocos años de iniciado este nuevo siglo, cintas como «Amores perros (Alejandro González Iñárritu, 2000)», «Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001)», o las más recientes «Babel (Alejandro González Iñárritu, 2006)», «El laberinto del fauno (Guillermo Del Toro, 2006)» o «Niños del hombre (Alfonso Cuarón, 2006)», nos permiten vislumbrar los caminos por los que el cine mexicano puede transitar en su camino hacia la consolidación.
Quizás una de las tendencias más significativas es la de buscar la aceptación del público, un público que parece estar asustado por la época más oscura de la historia de la industria fílmica en México, esta etapa (encabezada por Margarita López Portillo) fue y es quizás la principal causa por la que el cine mexicano perdió la confianza en la audiencia, un cine burdo, corriente y de mala calidad trajo consigo que el público girara su atención hacia las producciones norteamericanas, un cine que le dio a los jóvenes la oportunidad de creer, y sobre todo de imaginar. Esa alternativa comercial que nuestra industria ofreció, no fue más que un claro ejemplo que una mala administración combinada con una mala política de la cultura trae consigo un castigo enorme.
Antes de que surgiera el movimiento conocido como “el nuevo cine mexicano”, nuestra industria había desaparecido, las nuevas generaciones ya no recordaban siquiera aquella “época de oro” que en un momento brilló por su ausencia, la gente estaba más involucrada por saber que nuevos estrenos norteamericanos estarían en pantalla para abarrotar las salas, para seguir olvidando las crisis culturales y políticas que vivía nuestro país en ese entonces.
Poco antes de que la década de los noventa comenzara, las producciones de formato independiente comenzaron a dar un vuelco muy interesante en la historia fílmica de nuestro país, cineastas con una idea más artística comenzaron a bosquejar lo que sería la alternativa para que el cine mexicano resurgiera de las cenizas. Pero con la falta de talento y vocación nacieron nuevos artistas que vieron la posibilidad perfecta para crear una nueva alternativa para la industria, una opción que volviera a sembrar la semilla de la fe cinematográfica en el público mexicano.
La formula dio muy buen resultado, la de mostrar la esencia de la sociedad mexicana. Esto dio un retrato exacto y una temática perfecta para que la audiencia volteara a ver el cine nacional, fue un proceso difícil, proceso que aun se esta llevando a cabo, un cine con miras independientes, con bases económicas muy poco sólidas pero con unos creativos con hambre de poder crear un estilo propio en cada película, esto vino a vivificar un espíritu nacionalista y una necesidad más inherente por saciar el hambre y sed de información que cada uno de nosotros necesitamos para conocer mejor la situación del país, el cine nacional se estaba convirtiendo en un medio de información en el cual la gente de México se conocía a si mismo a través del séptimo arte.
En cada uno de estas aportaciones encontré puntos sumamente valiosos que, al analizarlos, complementan plenamente el significado de esta obra: dar un panorama con puntos, tanto buenos como malos, acerca del estado que guarda la cinematografía nacional en la actualidad. Hay que ser realistas, no todo en nuestro cine es miel sobre hojuelas, hay que trabajar bastante en algunos sectores para que, en la medida de un esfuerzo conjunto se pueda recuperar esta vieja, y en algunos apartados oxidada, máquina de sueños.
Análisis retrospectivo de 1989 a 2006 (Extracto del proyecto de tesis de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de Alfonso Jorge Basulto Balcells. Universidad UNIVER. Guadalajara, Jalisco, 2006)
El amanecer de un nuevo siglo trae consigo temores y expectativas. En el caso del cine mexicano, los temores se expresan casi siempre en función al pasado: un retorno a las políticas equivocadas, a las crisis económicas o a una negativa combinación de factores que cimbre nuevamente la estructura de la renovada producción fílmica en México. Las expectativas están cifradas en las nuevas generaciones. Los jóvenes realizadores han logrado competir con éxito en los agresivos mercados internacionales; los nuevos actores combinan el atractivo de las “estrellas” con habilidades histriónicas destacadas. El público, cada vez más joven, ha aceptado al cine mexicano como una alternativa importante dentro de sus variadas opciones de consumo cultural y comercial. A pocos años de iniciado este nuevo siglo, cintas como «Amores perros (Alejandro González Iñárritu, 2000)», «Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001)», o las más recientes «Babel (Alejandro González Iñárritu, 2006)», «El laberinto del fauno (Guillermo Del Toro, 2006)» o «Niños del hombre (Alfonso Cuarón, 2006)», nos permiten vislumbrar los caminos por los que el cine mexicano puede transitar en su camino hacia la consolidación.
Quizás una de las tendencias más significativas es la de buscar la aceptación del público, un público que parece estar asustado por la época más oscura de la historia de la industria fílmica en México, esta etapa (encabezada por Margarita López Portillo) fue y es quizás la principal causa por la que el cine mexicano perdió la confianza en la audiencia, un cine burdo, corriente y de mala calidad trajo consigo que el público girara su atención hacia las producciones norteamericanas, un cine que le dio a los jóvenes la oportunidad de creer, y sobre todo de imaginar. Esa alternativa comercial que nuestra industria ofreció, no fue más que un claro ejemplo que una mala administración combinada con una mala política de la cultura trae consigo un castigo enorme.
Antes de que surgiera el movimiento conocido como “el nuevo cine mexicano”, nuestra industria había desaparecido, las nuevas generaciones ya no recordaban siquiera aquella “época de oro” que en un momento brilló por su ausencia, la gente estaba más involucrada por saber que nuevos estrenos norteamericanos estarían en pantalla para abarrotar las salas, para seguir olvidando las crisis culturales y políticas que vivía nuestro país en ese entonces.
Poco antes de que la década de los noventa comenzara, las producciones de formato independiente comenzaron a dar un vuelco muy interesante en la historia fílmica de nuestro país, cineastas con una idea más artística comenzaron a bosquejar lo que sería la alternativa para que el cine mexicano resurgiera de las cenizas. Pero con la falta de talento y vocación nacieron nuevos artistas que vieron la posibilidad perfecta para crear una nueva alternativa para la industria, una opción que volviera a sembrar la semilla de la fe cinematográfica en el público mexicano.
La formula dio muy buen resultado, la de mostrar la esencia de la sociedad mexicana. Esto dio un retrato exacto y una temática perfecta para que la audiencia volteara a ver el cine nacional, fue un proceso difícil, proceso que aun se esta llevando a cabo, un cine con miras independientes, con bases económicas muy poco sólidas pero con unos creativos con hambre de poder crear un estilo propio en cada película, esto vino a vivificar un espíritu nacionalista y una necesidad más inherente por saciar el hambre y sed de información que cada uno de nosotros necesitamos para conocer mejor la situación del país, el cine nacional se estaba convirtiendo en un medio de información en el cual la gente de México se conocía a si mismo a través del séptimo arte.
Filmes más representativos en esta nueva etapa de la filmografía nacional:
1. El agujero (1997) de Beto Gómez
2. De noche vienes, Esmeralda (1997) de Jaime Humberto Hermosillo
3. Elisa antes del fin del mundo (1997) de Juan Antonio de la Riva
4. Katuwira, donde nacen y mueren los sueños (1997) de Íñigo Vallejo-Nájera
5. Libre de culpas (1997) de Marcel Sisniega
6. Por si no te vuelvo a ver (1997) de Juan Pablo Villaseñor
7. La primera noche (1997) de Alejandro Gamboa
8. ¿Quién diablos es Juliette? (1997) de Carlos Marcovich (documental)
9. Bajo California: el límite del tiempo (1998) de Carlos Bolado
10. El cometa (1998) de José Buil y Marisa Sistach
11. Un dulce olor a muerte (1998) de Gabriel Retes
12. Un embrujo (1998) de Carlos Carrera
13. En el paraíso no existe el dolor (1998) de Víctor Saca
14. En un claroscuro de la luna (1998) de Sergio Olhovich
15. Enredando sombras (1998) de varios directores
16. El evangelio de las maravillas (1998) de Arturo Ripstein
17. Fibra óptica (1998) de Francisco Athié
18. Un hilito de sangre (1998) de Erwin Neumaier
19. La otra conquista (1998) de Salvador Carrasco
20. La paloma de Marsella (1998) de Carlos García Agraz
21. Santitos (1998) de Alejandro Springall
22. Sexo, pudor y lágrimas (1998) de Antonio Serrano
23. Violeta (1998) de Alberto Cortés
24. Ave María (1999) de Eduardo Rossoff
25. El coronel no tiene quien le escriba (1999) de Arturo Ripstein
26. Del olvido al no me acuerdo (1999) de Juan Carlos Rulfo (documental)
27. Entre la tarde y la noche (1999) de Óscar Blancarte
28. La ley de Herodes (1999) de Luís Estrada
29. La segunda noche (1999) de Alejandro Gamboa
30. Todo el poder (1999) de Fernando Sariñana
31. Amores perros (2000) de Alejandro González Iñárritu
32. Así es la vida (2000) de Arturo Ripstein
33. Crónica de un desayuno (2000) de Benjamín Caan
34. De ida y vuelta (2000) de Salvador Aguirre
35. En el país de no pasa nada (2000) de María del Carmen de Lara
36. Escrito en el cuerpo de la noche (2000) de Jaime Humberto Hermosillo
37. La perdición de los hombres (2000) de Arturo Ripstein
38. Perfume de violetas, nadie te oye (2000) de Marisa Sistach
39. Piedras verdes (2000) de Ángel Flores Torres
40. Por la libre (2000) de Juan Carlos de Llaca
41. Rito terminal (2000) de Óscar Urrutia
42. Sexo por compasión (2000) de Laura Mañá
43. Sin dejar huella (2000) de María Novaro
44. Su alteza serenísima (2000) de Felipe Cazals
45. Atlético San Pancho (2001) de Gustavo Loza
46. Las caras de la luna (2001) de Guita Schyfter
47. Corazones rotos (2001) de Rafael Montero
48. Cuento de hadas para dormir cocodrilos (2001) de Ignacio Ortiz
49. De la calle (2001) de Gerardo Tort
50. Demasiado amor (2001) de Ernesto Rimoch
51. El espinazo del diablo (2001) de Guillermo del Toro
52. Inspiración (2001) de Ángel Mario Huerta
53. Otilia Rauda (2001) de Dana Rotberg
54. Pachito Rex; me voy pero no del todo (2001) de Fabián Hoffman
55. El segundo aire (2001) de Fernando Sariñana
56. Un mundo raro (2001) de Armando Casas
57. Vivir mata (2001) de Nicolás Echevarría
58. Y tu mamá también (2001) de Alfonso Cuarón
59. Acosada (De piel de víbora) (2002) de Marcela Fernández Violante
60. Amar te duele (2002) de Fernando Sariñana
61. Aro Tolbukhin. En la mente del asesino (2002) de Agustín Villaronga, Isaac-Pierre Racine y Lydia Zimmermann
62. Ciudades oscuras (2002) de Fernando Sariñana
63. El crimen del padre Amaro (2002) de Carlos Carrera
64. Exxxorcismos (2002) de Jaime Humberto Hermosillo
65. Francisca (... ¿De qué lado estás?) (2002) de Eva López-Sánchez
66. Gabriel Orozco (2002) de Juan Carlos Martín (documental)
67. El gavilán de la sierra (2002) de Juan Antonio de la Riva
68. Niños de la calle (2002) de Eva Aridjis (documental)
69. Señorita extraviada (2002) de Lourdes Portillo (documental)
70. Seres humanos (2002) de Jorge Aguilera
71. El tigre de Santa Julia (2002) de Alejandro Gamboa
72. Los últimos zapatistas; héroes olvidados (2002) de Francisco Taboada Tabone (documental)
73. Una de dos (2002) de Marcel Sisniega
74. La virgen de la lujuria (2002) de Arturo Ripstein
75. Alex Lora; esclavo del rock & roll (2003) de Luís Kelly (documental)
76. Asesino en serio (2003) de Antonio Urrutia
77. La canción del pulque (2003) de Everardo González (documental)
78. Corazón de melón (2003) de Luís Vélez
79. Dame tu cuerpo (2003) de Rafael Montero
80. La hija del caníbal (2003) de Antonio Serrano
81. Japón (2003) de Carlos Raygadas
82. Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor (2003) de Julián Hernández
83. El misterio del Trinidad (2003) de José Luís García Agraz
84. Mónica y el profesor (2003) de Héctor Bonilla
85. Nicotina (2003) de Hugo Rodríguez
86. No tuvo tiempo: La urbanhistoria de Rockdrigo (2003) de Rafael Montero (documental)
87. La pasión de María Elena (2003) de Mercedes Moncada (documental)
88. Recuerdos (2003) de Marcela Arteaga (documental)
89. Un secreto de Esperanza (2003) de Leopoldo Laborde
90. Seis días en la oscuridad (2003) de Gabriel Soriano
91. Sin destino (2003) de Leopoldo Laborde
92. Sin ton ni Sonia (2003) de Carlos Sama
93. Tiempo real (2003) de Fabrizio Prada
94. La tregua (2003) de Alfonso Rosas Priego
95. Vera (2003) de Francisco Athié
96. Volverás (2003) de Antonio Chavarrías
97. Zurdo (2003) de Carlos Salces
98. Digna... hasta el último aliento (2004) de Felipe Cazals
99. Temporada de patos (2004) de Fernando Eimbcke
100. Voces inocentes (2004) de Luís Mandoki
1. El agujero (1997) de Beto Gómez
2. De noche vienes, Esmeralda (1997) de Jaime Humberto Hermosillo
3. Elisa antes del fin del mundo (1997) de Juan Antonio de la Riva
4. Katuwira, donde nacen y mueren los sueños (1997) de Íñigo Vallejo-Nájera
5. Libre de culpas (1997) de Marcel Sisniega
6. Por si no te vuelvo a ver (1997) de Juan Pablo Villaseñor
7. La primera noche (1997) de Alejandro Gamboa
8. ¿Quién diablos es Juliette? (1997) de Carlos Marcovich (documental)
9. Bajo California: el límite del tiempo (1998) de Carlos Bolado
10. El cometa (1998) de José Buil y Marisa Sistach
11. Un dulce olor a muerte (1998) de Gabriel Retes
12. Un embrujo (1998) de Carlos Carrera
13. En el paraíso no existe el dolor (1998) de Víctor Saca
14. En un claroscuro de la luna (1998) de Sergio Olhovich
15. Enredando sombras (1998) de varios directores
16. El evangelio de las maravillas (1998) de Arturo Ripstein
17. Fibra óptica (1998) de Francisco Athié
18. Un hilito de sangre (1998) de Erwin Neumaier
19. La otra conquista (1998) de Salvador Carrasco
20. La paloma de Marsella (1998) de Carlos García Agraz
21. Santitos (1998) de Alejandro Springall
22. Sexo, pudor y lágrimas (1998) de Antonio Serrano
23. Violeta (1998) de Alberto Cortés
24. Ave María (1999) de Eduardo Rossoff
25. El coronel no tiene quien le escriba (1999) de Arturo Ripstein
26. Del olvido al no me acuerdo (1999) de Juan Carlos Rulfo (documental)
27. Entre la tarde y la noche (1999) de Óscar Blancarte
28. La ley de Herodes (1999) de Luís Estrada
29. La segunda noche (1999) de Alejandro Gamboa
30. Todo el poder (1999) de Fernando Sariñana
31. Amores perros (2000) de Alejandro González Iñárritu
32. Así es la vida (2000) de Arturo Ripstein
33. Crónica de un desayuno (2000) de Benjamín Caan
34. De ida y vuelta (2000) de Salvador Aguirre
35. En el país de no pasa nada (2000) de María del Carmen de Lara
36. Escrito en el cuerpo de la noche (2000) de Jaime Humberto Hermosillo
37. La perdición de los hombres (2000) de Arturo Ripstein
38. Perfume de violetas, nadie te oye (2000) de Marisa Sistach
39. Piedras verdes (2000) de Ángel Flores Torres
40. Por la libre (2000) de Juan Carlos de Llaca
41. Rito terminal (2000) de Óscar Urrutia
42. Sexo por compasión (2000) de Laura Mañá
43. Sin dejar huella (2000) de María Novaro
44. Su alteza serenísima (2000) de Felipe Cazals
45. Atlético San Pancho (2001) de Gustavo Loza
46. Las caras de la luna (2001) de Guita Schyfter
47. Corazones rotos (2001) de Rafael Montero
48. Cuento de hadas para dormir cocodrilos (2001) de Ignacio Ortiz
49. De la calle (2001) de Gerardo Tort
50. Demasiado amor (2001) de Ernesto Rimoch
51. El espinazo del diablo (2001) de Guillermo del Toro
52. Inspiración (2001) de Ángel Mario Huerta
53. Otilia Rauda (2001) de Dana Rotberg
54. Pachito Rex; me voy pero no del todo (2001) de Fabián Hoffman
55. El segundo aire (2001) de Fernando Sariñana
56. Un mundo raro (2001) de Armando Casas
57. Vivir mata (2001) de Nicolás Echevarría
58. Y tu mamá también (2001) de Alfonso Cuarón
59. Acosada (De piel de víbora) (2002) de Marcela Fernández Violante
60. Amar te duele (2002) de Fernando Sariñana
61. Aro Tolbukhin. En la mente del asesino (2002) de Agustín Villaronga, Isaac-Pierre Racine y Lydia Zimmermann
62. Ciudades oscuras (2002) de Fernando Sariñana
63. El crimen del padre Amaro (2002) de Carlos Carrera
64. Exxxorcismos (2002) de Jaime Humberto Hermosillo
65. Francisca (... ¿De qué lado estás?) (2002) de Eva López-Sánchez
66. Gabriel Orozco (2002) de Juan Carlos Martín (documental)
67. El gavilán de la sierra (2002) de Juan Antonio de la Riva
68. Niños de la calle (2002) de Eva Aridjis (documental)
69. Señorita extraviada (2002) de Lourdes Portillo (documental)
70. Seres humanos (2002) de Jorge Aguilera
71. El tigre de Santa Julia (2002) de Alejandro Gamboa
72. Los últimos zapatistas; héroes olvidados (2002) de Francisco Taboada Tabone (documental)
73. Una de dos (2002) de Marcel Sisniega
74. La virgen de la lujuria (2002) de Arturo Ripstein
75. Alex Lora; esclavo del rock & roll (2003) de Luís Kelly (documental)
76. Asesino en serio (2003) de Antonio Urrutia
77. La canción del pulque (2003) de Everardo González (documental)
78. Corazón de melón (2003) de Luís Vélez
79. Dame tu cuerpo (2003) de Rafael Montero
80. La hija del caníbal (2003) de Antonio Serrano
81. Japón (2003) de Carlos Raygadas
82. Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor (2003) de Julián Hernández
83. El misterio del Trinidad (2003) de José Luís García Agraz
84. Mónica y el profesor (2003) de Héctor Bonilla
85. Nicotina (2003) de Hugo Rodríguez
86. No tuvo tiempo: La urbanhistoria de Rockdrigo (2003) de Rafael Montero (documental)
87. La pasión de María Elena (2003) de Mercedes Moncada (documental)
88. Recuerdos (2003) de Marcela Arteaga (documental)
89. Un secreto de Esperanza (2003) de Leopoldo Laborde
90. Seis días en la oscuridad (2003) de Gabriel Soriano
91. Sin destino (2003) de Leopoldo Laborde
92. Sin ton ni Sonia (2003) de Carlos Sama
93. Tiempo real (2003) de Fabrizio Prada
94. La tregua (2003) de Alfonso Rosas Priego
95. Vera (2003) de Francisco Athié
96. Volverás (2003) de Antonio Chavarrías
97. Zurdo (2003) de Carlos Salces
98. Digna... hasta el último aliento (2004) de Felipe Cazals
99. Temporada de patos (2004) de Fernando Eimbcke
100. Voces inocentes (2004) de Luís Mandoki
En otro punto de interés, la industria cinematográfica ha sido detonante en diversos casos para crear puntos de atracción turística en el mundo; caso especial en México es el de Puerto Vallarta, que hasta antes de que se filmara en esa localidad la película «La Noche de la Iguana (The night of the iguana, 1964)», dirigida por John Huston con la actuación de Richard Burton, era un sitio hasta entonces desconocido. A partir del éxito de la cinta y el impulso promocional que dieron los actores y director al quedar prendados del lugar, hicieron que se transformara y desarrollara en ese lugar el polo turístico de prestigio mundial que ahora es Puerto Vallarta.
Como consecuencia de esto, aunque mucho tiempo después, por iniciativa del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Mexicano de Cinematografía, en septiembre de 1995 surge la “Comisión Nacional de Filmaciones – México”, la cual se crea por la necesidad de promover la inversión de todo tipo de proyectos audiovisuales en territorio nacional, así como por la demanda de información y de servicios de apoyo para esa industria.
La Comisión Nacional, miembro activo de la Asociación Internacional de Comisiones de Filmaciones, es un organismo de servicios especializados cuya actividad es no lucrativa, y a partir del 21 de Octubre de 2002 funciona como una Asociación Civil.
Gracias a la visión que han tenido los gobiernos estatales y a la decidida participación de la Secretaría de Turismo, al día de hoy, existen catorce Comisiones Estatales Fílmicas, siete Direcciones de Cinematografía, además de contar con Oficinas de Apoyo en el resto del país, insertadas básicamente dentro de las Secretarías de Turismo o de Desarrollo Económico. Al 28 de febrero del 2006, a través de la Comisión Nacional se han atendido 7,661 solicitudes de información y apoyo para realizar proyectos en México, de las cuales son 4,621 de proyectos nacionales, 2,995 de proyectos que provienen de Estados Unidos de Norteamérica, Canadá, Europa, Asia y otros países, y 46 coproducciones mexicanas con países como Estados Unidos, España, Francia y Canadá, entre otros. De los proyectos registrados, a la fecha se han concluido 3,136, de los que se estima una derrama económica de 995'708,999.00 de dólares, generando aproximadamente 83,600 empleos directos temporales y 501,600 empleos indirectos.
Ejemplos significativos del impacto de esta industria en el uso de servicios y la difusión de la imagen de México en el mundo son las películas «Titanic», «La máscara del Zorro», «Tráfico», «La mexicana» o «La leyenda del Zorro», por mencionar solo algunos ejemplos. La derrama económica por la filmación de la película de James Cameron, «Titanic», así como la captación de divisas generada por este proyecto en nuestro país se estima en el orden de los 85 millones de dólares. Este proyecto requirió de encontrar un sitio que cumpliera las necesidades logísticas en infraestructura urbana y de comunicación, siendo factor fundamental el contar con el apoyo de los gobiernos federal, estatal y municipal; esto con el fin de proteger el monto de la inversión así como el de garantizar el buen desarrollo de la producción. El sitio elegido para la construcción de la infraestructura necesaria para realizar «Titanic» fue un predio al sur de Rosarito, población cercana a la ciudad de Tijuana, en el cual se construyó el tanque más grande del mundo para filmaciones de barcos o secuencias submarinas; además de cuatro foros cubiertos y además instalaciones como bodegas, talleres y oficinas, surgiendo así “Fox Baja Studios”. Este estudio construido por la Twentieth Century Fox con carácter temporal, gracias a la excelente relación desarrollada con los Gobiernos Estatal y Federal, convenció a la empresa para hacer de ésta, una infraestructura con servicios permanentes, lo que está contribuyendo al desarrollo económico y social de esa región. «La máscara del Zorro», película filmada en los Estudios Churubusco Azteca y en escenarios naturales de los estados de Hidalgo, Tlaxcala y Sonora se estima generó en nuestro país una derrama económica del orden de los 40 millones de dólares. Ambas películas, han tenido y tendrán una difusión de gran impacto a nivel mundial, lo que dará a México una promoción invaluable.
La industria cinematográfica propicia que las imágenes de las locaciones que son utilizadas, sean difundidas en todo el mundo a través del cine, la televisión, el video y demás medios.
Esta industria, durante su proceso de producción y en especial al realizar una película, una serie de televisión o un comercial, tiene un impacto directo en los servicios turísticos, ya que toda producción que es realizada en locación requiere para sus empleados servicios de transportación, alimentación y hospedaje durante el tiempo que esta dure. Cabe señalar que normalmente las producciones cinematográficas se trasladan a los lugares de filmación con un equipo de entre 100 a 120 personas, mismas que trabajan un promedio de 15 horas diarias 6 días a la semana y que según las necesidades del guión pueden ser horarios diurnos o nocturnos.
Todo esto por lapsos que varían de uno a seis meses como promedio, durante las etapas de preparación y rodaje, siendo ésta última la que exige mayor rigor y precisión en los servicios. Por lo mismo, es fundamental la comprensión por parte de los prestadores de servicios en los sectores social, privado y gubernamental, para atender y crear las condiciones que nos permitan desarrollar una estructura administrativa a nivel federal y estatal, así como una cultura de servicio que proyecten a México, no sólo por la gran variedad de locaciones, sino por la excelencia en sus servicios, por la atención hacia las necesidades de la industria del séptimo arte y de los que la hacen posible. Que así como existe una oferta turística abierta a los especialistas en el ramo, se pudiese conformar en cada estado de la República Mexicana una oferta hacia la fábrica de los sueños en términos de hospedaje, alimentación y transporte.
Los análisis realizados a nivel internacional respecto a la producción, señalan que la industria cinematográfica requerirá en tres años cinco veces más del material que actualmente se produce en el mundo para cubrir las necesidades de pantalla para el cine y la televisión, por lo que se necesitarán más y mejores instancias para producir sus materiales en locaciones, que ofrezcan la mayor variedad de las mismas y la mejor oferta de servicios especializados y alternativos.
Las alianzas de productoras extranjeras con mexicanas es algo nuevo que esta surgiendo como alternativa para evitar la escasez de financiamiento para el cine mexicano. Una de estás firmas es la que ha hecho TWENTY CENTURY FOX con productoras mexicanas, esto con la finalidad de invertir en lo que quizás es más caro dentro del cine nacional: la distribución. Los estudios norteamericanos han comprendido el potencial que tiene el cine nacional, así como de las limitantes por las cual pasa nuestra industria, y dentro de este entendido ha distribuido algunas de la películas mexicanas con más índice de comercialización, como fue el caso de «Y tu mamá también», realizando FOX una alianza corporativa con ANHELO producciones.
Toda esta inversión es con la finalidad de apoyar al cine nacional y de esta forma poder sacar el material a otras partes del mundo, y así dar a conocer nuestro cine a todos los países. Pero no solo productoras extranjeras se encargan de distribuir al interior y fuera de México, VIDEOCINE es una empresa de distribución nacional que en los últimos años ha apoyado al mercado extranjero para que ciertos filmes puedan ser distribuidos en territorios de habla hispana.
La distribución de las películas es quizás el tema central que debe preocupar a las alianzas corporativas de producción cinematográfica, y hoy es quizás más fácil poder mandar un material fílmico a otros países gracias a las nuevas aperturas en los mercados mundiales.
Hoy por hoy el mercado mundial se fija un poco más en lo que esta haciendo nuestro país, y deja de lado sus políticas regionales para internacionalizarse y darle cabida y entrada a otros mercados poco conocidos pero respetados como es el caso de nuestra industria que trata de salir adelante aún y a pesar de la falta de incentivos para distribuir el cine.
Como consecuencia de esto, aunque mucho tiempo después, por iniciativa del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Mexicano de Cinematografía, en septiembre de 1995 surge la “Comisión Nacional de Filmaciones – México”, la cual se crea por la necesidad de promover la inversión de todo tipo de proyectos audiovisuales en territorio nacional, así como por la demanda de información y de servicios de apoyo para esa industria.
La Comisión Nacional, miembro activo de la Asociación Internacional de Comisiones de Filmaciones, es un organismo de servicios especializados cuya actividad es no lucrativa, y a partir del 21 de Octubre de 2002 funciona como una Asociación Civil.
Gracias a la visión que han tenido los gobiernos estatales y a la decidida participación de la Secretaría de Turismo, al día de hoy, existen catorce Comisiones Estatales Fílmicas, siete Direcciones de Cinematografía, además de contar con Oficinas de Apoyo en el resto del país, insertadas básicamente dentro de las Secretarías de Turismo o de Desarrollo Económico. Al 28 de febrero del 2006, a través de la Comisión Nacional se han atendido 7,661 solicitudes de información y apoyo para realizar proyectos en México, de las cuales son 4,621 de proyectos nacionales, 2,995 de proyectos que provienen de Estados Unidos de Norteamérica, Canadá, Europa, Asia y otros países, y 46 coproducciones mexicanas con países como Estados Unidos, España, Francia y Canadá, entre otros. De los proyectos registrados, a la fecha se han concluido 3,136, de los que se estima una derrama económica de 995'708,999.00 de dólares, generando aproximadamente 83,600 empleos directos temporales y 501,600 empleos indirectos.
Ejemplos significativos del impacto de esta industria en el uso de servicios y la difusión de la imagen de México en el mundo son las películas «Titanic», «La máscara del Zorro», «Tráfico», «La mexicana» o «La leyenda del Zorro», por mencionar solo algunos ejemplos. La derrama económica por la filmación de la película de James Cameron, «Titanic», así como la captación de divisas generada por este proyecto en nuestro país se estima en el orden de los 85 millones de dólares. Este proyecto requirió de encontrar un sitio que cumpliera las necesidades logísticas en infraestructura urbana y de comunicación, siendo factor fundamental el contar con el apoyo de los gobiernos federal, estatal y municipal; esto con el fin de proteger el monto de la inversión así como el de garantizar el buen desarrollo de la producción. El sitio elegido para la construcción de la infraestructura necesaria para realizar «Titanic» fue un predio al sur de Rosarito, población cercana a la ciudad de Tijuana, en el cual se construyó el tanque más grande del mundo para filmaciones de barcos o secuencias submarinas; además de cuatro foros cubiertos y además instalaciones como bodegas, talleres y oficinas, surgiendo así “Fox Baja Studios”. Este estudio construido por la Twentieth Century Fox con carácter temporal, gracias a la excelente relación desarrollada con los Gobiernos Estatal y Federal, convenció a la empresa para hacer de ésta, una infraestructura con servicios permanentes, lo que está contribuyendo al desarrollo económico y social de esa región. «La máscara del Zorro», película filmada en los Estudios Churubusco Azteca y en escenarios naturales de los estados de Hidalgo, Tlaxcala y Sonora se estima generó en nuestro país una derrama económica del orden de los 40 millones de dólares. Ambas películas, han tenido y tendrán una difusión de gran impacto a nivel mundial, lo que dará a México una promoción invaluable.
La industria cinematográfica propicia que las imágenes de las locaciones que son utilizadas, sean difundidas en todo el mundo a través del cine, la televisión, el video y demás medios.
Esta industria, durante su proceso de producción y en especial al realizar una película, una serie de televisión o un comercial, tiene un impacto directo en los servicios turísticos, ya que toda producción que es realizada en locación requiere para sus empleados servicios de transportación, alimentación y hospedaje durante el tiempo que esta dure. Cabe señalar que normalmente las producciones cinematográficas se trasladan a los lugares de filmación con un equipo de entre 100 a 120 personas, mismas que trabajan un promedio de 15 horas diarias 6 días a la semana y que según las necesidades del guión pueden ser horarios diurnos o nocturnos.
Todo esto por lapsos que varían de uno a seis meses como promedio, durante las etapas de preparación y rodaje, siendo ésta última la que exige mayor rigor y precisión en los servicios. Por lo mismo, es fundamental la comprensión por parte de los prestadores de servicios en los sectores social, privado y gubernamental, para atender y crear las condiciones que nos permitan desarrollar una estructura administrativa a nivel federal y estatal, así como una cultura de servicio que proyecten a México, no sólo por la gran variedad de locaciones, sino por la excelencia en sus servicios, por la atención hacia las necesidades de la industria del séptimo arte y de los que la hacen posible. Que así como existe una oferta turística abierta a los especialistas en el ramo, se pudiese conformar en cada estado de la República Mexicana una oferta hacia la fábrica de los sueños en términos de hospedaje, alimentación y transporte.
Los análisis realizados a nivel internacional respecto a la producción, señalan que la industria cinematográfica requerirá en tres años cinco veces más del material que actualmente se produce en el mundo para cubrir las necesidades de pantalla para el cine y la televisión, por lo que se necesitarán más y mejores instancias para producir sus materiales en locaciones, que ofrezcan la mayor variedad de las mismas y la mejor oferta de servicios especializados y alternativos.
Las alianzas de productoras extranjeras con mexicanas es algo nuevo que esta surgiendo como alternativa para evitar la escasez de financiamiento para el cine mexicano. Una de estás firmas es la que ha hecho TWENTY CENTURY FOX con productoras mexicanas, esto con la finalidad de invertir en lo que quizás es más caro dentro del cine nacional: la distribución. Los estudios norteamericanos han comprendido el potencial que tiene el cine nacional, así como de las limitantes por las cual pasa nuestra industria, y dentro de este entendido ha distribuido algunas de la películas mexicanas con más índice de comercialización, como fue el caso de «Y tu mamá también», realizando FOX una alianza corporativa con ANHELO producciones.
Toda esta inversión es con la finalidad de apoyar al cine nacional y de esta forma poder sacar el material a otras partes del mundo, y así dar a conocer nuestro cine a todos los países. Pero no solo productoras extranjeras se encargan de distribuir al interior y fuera de México, VIDEOCINE es una empresa de distribución nacional que en los últimos años ha apoyado al mercado extranjero para que ciertos filmes puedan ser distribuidos en territorios de habla hispana.
La distribución de las películas es quizás el tema central que debe preocupar a las alianzas corporativas de producción cinematográfica, y hoy es quizás más fácil poder mandar un material fílmico a otros países gracias a las nuevas aperturas en los mercados mundiales.
Hoy por hoy el mercado mundial se fija un poco más en lo que esta haciendo nuestro país, y deja de lado sus políticas regionales para internacionalizarse y darle cabida y entrada a otros mercados poco conocidos pero respetados como es el caso de nuestra industria que trata de salir adelante aún y a pesar de la falta de incentivos para distribuir el cine.
Estas son algunas de las instituciones gubernamentales que han trabajado a favor de la industria cinematográfica nacional:
FIDECINE
El Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE), fue constituido por el Gobierno Federal el 8 de agosto de 2001. El 21 de septiembre de ese mismo año, fue instalado el Comité Técnico cuyas primeras tareas se enfocaron a redactar la normatividad requerida para su funcionamiento.
Constituido con recursos del Gobierno Federal, a través de las Secretarías de Educación Pública, por conducto del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y de la Secretaría de Gobernación, el FIDECINE empezó sus operaciones con la cantidad de 70 millones de pesos, aportación efectuada entre el 20 de agosto y el 27 de noviembre de 2001.
Con el propósito de avanzar de manera paralela y empezar sus actividades lo antes posible, el Comité Técnico del FIDECINE dio a conocer a la comunidad cinematográfica nacional, la Convocatoria para la recepción de proyectos en el mes de noviembre del mismo 2001, para empezar su análisis mientras se concluía la redacción de la normatividad requerida, es decir, las Reglas de Operación.
La normatividad del FIDECINE quedó lista después de más de treinta sesiones efectuadas por el Comité Técnico, y entró en vigor el 15 de marzo del año 2002.
La Primera Sesión Ordinaria del Comité Técnico, se celebró el 19 de abril de ese año y, a la fecha se han obtenido los siguientes resultados:
Primero.- Se ha entregado información a un total de 155 empresas y personas físicas con actividades empresariales que la han solicitado.
Segundo.- De acuerdo con la Convocatoria y las Reglas de Operación, el FIDECINE a través de su Comité Técnico, analizó los proyectos presentados y treinta cumplieron con los requisitos establecidos.
Las empresas que han obtenido apoyo para la realización de sus proyectos son:
Titán Producción
S.A. de C.V.
¡Viva Frankenstein!
Daniel Gruener
7'300,000.00
40'000,000.00
Argos Servicios Informativos
S.A. de C.V.
El Malboro y el Cucú
Javier Patrón
7'300,000.00
22'000,000.00
Harakiri Producciones
S.A. de C.V.
Sin ton ni Sonia
Caros Sama Pérez
5'119,683.00
13'719.683.00
Cinematepec, S.A. de C.V.
Efecto Péndulo
Bruno Madariaga Suárez
7'129,555.80
19'425,447.00
Hartos Indios, S.A. de C.V.
Club Eutanasia
Agustín Tapia
4'549,543.67
9'284,783.00
La Perrada Films, S.A. de C.V.
Dame tu cuerpo
(Tiempo fuera)
Rafael Montero
1'500,000.00
13'634,360.00
Ivania Films, S.A. de C.V.
Pasado pendiente
------------
7'300,000.00
45'567,433.00
Altavista Films, S.A. de C.V.
Cigarros, desamores y 20 Diamantes (Nicotina)
Hugo Rodríguez
7'300,000.00
18'687,377.00
Chile Films & Entretenimiento, S.A. de C.V.
Corazón de melón
Luís Velez
7'300,000.00
15'232,236.87
Producciones Tragaluz, S.A. de C.V.
Secuestro Express
José Buil
7'175,875.99
14'639,941.00
Beanca Films, S.A. de C.V.
Lunas llenas
Jorge Ramírez Suárez
7'300,000.00
25'554,293.00
Equipment & Design, S.A. de C.V.
Desnudos
Enrique Gómez Badillo
6'126,869.84
12'503,819.00
Videocine, S.A. de C.V.
Puños rosas
José Alberto Gómez Ortiz
7'000.000.00
16'078,647.00
Los trece proyectos aprobados sumaron una inversión de $82'401,528.30 por parte del FIDECINE.
FIDECINE
El Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE), fue constituido por el Gobierno Federal el 8 de agosto de 2001. El 21 de septiembre de ese mismo año, fue instalado el Comité Técnico cuyas primeras tareas se enfocaron a redactar la normatividad requerida para su funcionamiento.
Constituido con recursos del Gobierno Federal, a través de las Secretarías de Educación Pública, por conducto del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y de la Secretaría de Gobernación, el FIDECINE empezó sus operaciones con la cantidad de 70 millones de pesos, aportación efectuada entre el 20 de agosto y el 27 de noviembre de 2001.
Con el propósito de avanzar de manera paralela y empezar sus actividades lo antes posible, el Comité Técnico del FIDECINE dio a conocer a la comunidad cinematográfica nacional, la Convocatoria para la recepción de proyectos en el mes de noviembre del mismo 2001, para empezar su análisis mientras se concluía la redacción de la normatividad requerida, es decir, las Reglas de Operación.
La normatividad del FIDECINE quedó lista después de más de treinta sesiones efectuadas por el Comité Técnico, y entró en vigor el 15 de marzo del año 2002.
La Primera Sesión Ordinaria del Comité Técnico, se celebró el 19 de abril de ese año y, a la fecha se han obtenido los siguientes resultados:
Primero.- Se ha entregado información a un total de 155 empresas y personas físicas con actividades empresariales que la han solicitado.
Segundo.- De acuerdo con la Convocatoria y las Reglas de Operación, el FIDECINE a través de su Comité Técnico, analizó los proyectos presentados y treinta cumplieron con los requisitos establecidos.
Las empresas que han obtenido apoyo para la realización de sus proyectos son:
Titán Producción
S.A. de C.V.
¡Viva Frankenstein!
Daniel Gruener
7'300,000.00
40'000,000.00
Argos Servicios Informativos
S.A. de C.V.
El Malboro y el Cucú
Javier Patrón
7'300,000.00
22'000,000.00
Harakiri Producciones
S.A. de C.V.
Sin ton ni Sonia
Caros Sama Pérez
5'119,683.00
13'719.683.00
Cinematepec, S.A. de C.V.
Efecto Péndulo
Bruno Madariaga Suárez
7'129,555.80
19'425,447.00
Hartos Indios, S.A. de C.V.
Club Eutanasia
Agustín Tapia
4'549,543.67
9'284,783.00
La Perrada Films, S.A. de C.V.
Dame tu cuerpo
(Tiempo fuera)
Rafael Montero
1'500,000.00
13'634,360.00
Ivania Films, S.A. de C.V.
Pasado pendiente
------------
7'300,000.00
45'567,433.00
Altavista Films, S.A. de C.V.
Cigarros, desamores y 20 Diamantes (Nicotina)
Hugo Rodríguez
7'300,000.00
18'687,377.00
Chile Films & Entretenimiento, S.A. de C.V.
Corazón de melón
Luís Velez
7'300,000.00
15'232,236.87
Producciones Tragaluz, S.A. de C.V.
Secuestro Express
José Buil
7'175,875.99
14'639,941.00
Beanca Films, S.A. de C.V.
Lunas llenas
Jorge Ramírez Suárez
7'300,000.00
25'554,293.00
Equipment & Design, S.A. de C.V.
Desnudos
Enrique Gómez Badillo
6'126,869.84
12'503,819.00
Videocine, S.A. de C.V.
Puños rosas
José Alberto Gómez Ortiz
7'000.000.00
16'078,647.00
Los trece proyectos aprobados sumaron una inversión de $82'401,528.30 por parte del FIDECINE.
Estímulo General a la Producción Cinematográfica Mexicana:
El Comité Técnico del FIDECINE destinará cada año el 10% de su presupuesto para estimular la producción cinematográfica nacional, conforme a los criterios siguientes:
a) Aplicará únicamente a las películas nacionales estrenadas en corrida comercial en el territorio de la República Mexicana durante el ejercicio que corresponda.
b) Consistirá en el otorgamiento de hasta un peso como máximo, por cada espectador que asista a las salas cinematográficas en la corrida de estreno de las películas que califiquen para recibir el estímulo.
c) Merecerán el estímulo las películas que alcancen el 50% del promedio de espectadores por copia; esto es, el número de espectadores de cine mexicano sin considerar el 10% de las películas más altas y el 10% de las más bajas de audiencia entre el número de copias.
d) En el caso de que con el fondo reservado no se alcanzara a cubrir un peso por espectador, el fondo será prorrateado equitativamente entre el número de espectadores de las películas merecedoras del estímulo.
e) El saldo de la reserva no aplicado será reintegrado al patrimonio del fideicomiso, para el cumplimiento de sus fines.
f) Todas las películas mexicanas estrenadas en el ejercicio que alcancen el 50% del promedio de espectadores por copia recibirán este estímulo, con excepción de las apoyadas por el FIDECINE.
g) Concluida la corrida comercial de la última película mexicana estrenada en el ejercicio, el Comité Técnico determinará el factor aplicable para distribuir el fondo entre las películas que calificaron para recibir el estímulo.
h) El Productor de la película que se hizo acreedor a recibir el estímulo, utilizará éste para producir una nueva película mexicana.
i) El estímulo será entregado al Productor de la película estimulada durante la preparación del rodaje.
j) Los estímulos no utilizados dentro de los dos años siguientes a su otorgamiento, serán reintegrados al patrimonio del fideicomiso para cumplimiento de sus fines.
Estímulo Económico a las películas que logren Premios Internacionales y Nacionales:
Podrán acceder al estímulo general a la producción cinematográfica las películas mexicanas que obtengan un premio, conforme a los criterios siguientes:
a) La película mexicana que obtenga el premio en la categoría de "Mejor Película" en la sección oficial de competencia en festivales internacionales de primer nivel, en el año de la reserva (Berlín, Cannes, San Sebastián, Venecia).
b) La película mexicana que obtenga el premio cinematográfico nacional de un país extranjero en la categoría de "Mejor Película Extranjera" (Bafta, Cesar, Goya, Oscar).
c) La película mexicana que obtenga el premio en la categoría de "Mejor Película otorgado por la Academia Mexicana de Ates y Ciencias Cinematográficas, A.C.
d) El estímulo aplicará a todas las producciones nacionales estrenadas comercialmente durante el ejercicio, sin importar la fuente de financiamiento.
e) El estímulo consistirá en $100,0000.00, y será aplicable conforme a las bases establecidas para el primer piso.
f) El monto del estímulo será revisado cada año por el Comité Técnico.
Estímulo a los Sujetos de Apoyo del FIDECINE:
Primer Piso.
Recuperado el 100% de la inversión, el FIDECINE constituirá a favor del Sujeto de Apoyo, a manera de estímulo, una reserva con el 50% de los ingresos adicionales que le corresponden al FIDECINE por la explotación comercial de la película, la cual podrá utilizar para:
a) Producir un proyecto propio.
b) Invertir en la producción de un proyecto de un tercero.
c) Desarrollar un nuevo proyecto.
d) Desarrollar un guión.
El Sujeto de Apoyo Estimulado (SAE), tendrá hasta dos años para acceder a los fondos de la reserva contados a partir de la fecha de su constitución.
Segundo Piso.
Recuperado el 100% de la inversión del FIDECINE más la tasa de retorno establecida por el Comité Técnico para cada proyecto, a manera de estímulo, el FIDECINE reservará los ingresos adicionales que le correspondan por la explotación comercial de la película, para un nuevo proyecto del Sujeto de Apoyo, aplicable conforme a las bases establecidas en el primer piso.
La tasa de retorno aplicable será la TIIE que resulte de dividir la suma de TIIES aplicables entre el número de administraciones.
Séptimo.- El día 12 de septiembre de 2002, la empresa Cinemark, S.A. de C.V. organizó el festival "Cinemark sabe a México" con el apoyo de los productores y distribuidores de películas mexicanas, destinando ese día el total de sus pantallas a la producción reciente de nuestro país. El producto de las ganancias del día se dio en donativo al FIDECINE representando un ingreso de $305,911.67 por este concepto.
Octavo.- En el mes de diciembre de 2002, el FIDECINE aparece por primera vez en la Ley de Egresos de la Federación para el año de 2003, por lo que recibirá una partida presupuestal de $ 70,000.000.00 de pesos para operar en el 2003.
Noveno.- Los gastos de operación y administrativos del FIDECINE durante el período fueron del orden del 0.6% de su presupuesto, destinándose el 99.4% restante a la inversión productiva cinematográfica. Este gasto simbólico por administración fue gracias al apoyo administrativo firmado por este fideicomiso con el Instituto Mexicano de Cinematografía.
Décimo.- Los titulares del Comité Técnico para el período 2002-2003, que participaron en la elaboración de la normatividad en vigor (Reglas de Operación, Convocatoria y Estímulos) y dictaminaron los proyectos presentados a la fecha, son:
Representante titular por el Instituto Mexicano de Cinematografía, Mtro. Alfredo Joskowicz; suplente, C.P. Pablo Fernández.
Representante titular por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Lic. Alfredo Reyes Baños; suplente, Lic. María de Lourdes Sánchez García.
Representante titular por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., Sr. Jorge Fons; suplente, Sr. Pedro Armendáriz Jr.
Representante titular por el S.T.P.C., Mtra. Marcela Fernández Violante; suplente, Sr. Rafael Montero.
Representante titular por el sector de producción, Sr. Ernesto Rimoch; suplente, Sr. Fernando Cámara Sánchez.
Representante titular por el sector de la distribución, Sr. Phillip Alexander; suplente, Lic. Mauricio Durán.
Representante titular por el sector de la exhibición, Lic. Miguel Ángel Dávila; suplente C.P. Rodrigo Gamero.
Décimo primero.- El Comité Técnico del FIDECINE, para el período 2003-2004 que entró en funciones a partir del 24 de abril del 2003, por el término de un año, está integrado por:
Representante titular por el Instituto Mexicano de Cinematografía, Mtro. Alfredo Joskowicz.
Representante titular por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Lic. Alfredo Reyes Baños.
Representante titular por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., Sra. Diana Bracho.
Representante titular por el S.T.P.C., Mtra. Marcela Fernández Violante.
Representante titular por el sector de la producción, Lic. Juan Fernando Pérez Gavilán.
Representante titular por el sector de la distribución, Lic. José Juan Hernández Ochoa.
Representante titular por el sector de la exhibición, Lic. Alejandro Ramírez Magaña.
Décimo segundo.- La invitación para acceder a los estímulos y apoyos otorgados por el FIDECINE es permanente y se pueden solicitar todos los días laborables, en horarios de oficina, en sus instalaciones, ubicadas en Avenida Insurgentes Sur 674, Colonia del Valle, C.P. 03100, México, D.F., segundo piso. La invitación y Reglas de Operación se pueden consultar en la página del IMCINE www.imcine.gob.mx o solicitarse directamente al teléfono 5448-5386 o a la dirección electrónica [email protected] a través del Secretario Ejecutivo, Sr. Víctor Ugalde.
El Comité Técnico del FIDECINE destinará cada año el 10% de su presupuesto para estimular la producción cinematográfica nacional, conforme a los criterios siguientes:
a) Aplicará únicamente a las películas nacionales estrenadas en corrida comercial en el territorio de la República Mexicana durante el ejercicio que corresponda.
b) Consistirá en el otorgamiento de hasta un peso como máximo, por cada espectador que asista a las salas cinematográficas en la corrida de estreno de las películas que califiquen para recibir el estímulo.
c) Merecerán el estímulo las películas que alcancen el 50% del promedio de espectadores por copia; esto es, el número de espectadores de cine mexicano sin considerar el 10% de las películas más altas y el 10% de las más bajas de audiencia entre el número de copias.
d) En el caso de que con el fondo reservado no se alcanzara a cubrir un peso por espectador, el fondo será prorrateado equitativamente entre el número de espectadores de las películas merecedoras del estímulo.
e) El saldo de la reserva no aplicado será reintegrado al patrimonio del fideicomiso, para el cumplimiento de sus fines.
f) Todas las películas mexicanas estrenadas en el ejercicio que alcancen el 50% del promedio de espectadores por copia recibirán este estímulo, con excepción de las apoyadas por el FIDECINE.
g) Concluida la corrida comercial de la última película mexicana estrenada en el ejercicio, el Comité Técnico determinará el factor aplicable para distribuir el fondo entre las películas que calificaron para recibir el estímulo.
h) El Productor de la película que se hizo acreedor a recibir el estímulo, utilizará éste para producir una nueva película mexicana.
i) El estímulo será entregado al Productor de la película estimulada durante la preparación del rodaje.
j) Los estímulos no utilizados dentro de los dos años siguientes a su otorgamiento, serán reintegrados al patrimonio del fideicomiso para cumplimiento de sus fines.
Estímulo Económico a las películas que logren Premios Internacionales y Nacionales:
Podrán acceder al estímulo general a la producción cinematográfica las películas mexicanas que obtengan un premio, conforme a los criterios siguientes:
a) La película mexicana que obtenga el premio en la categoría de "Mejor Película" en la sección oficial de competencia en festivales internacionales de primer nivel, en el año de la reserva (Berlín, Cannes, San Sebastián, Venecia).
b) La película mexicana que obtenga el premio cinematográfico nacional de un país extranjero en la categoría de "Mejor Película Extranjera" (Bafta, Cesar, Goya, Oscar).
c) La película mexicana que obtenga el premio en la categoría de "Mejor Película otorgado por la Academia Mexicana de Ates y Ciencias Cinematográficas, A.C.
d) El estímulo aplicará a todas las producciones nacionales estrenadas comercialmente durante el ejercicio, sin importar la fuente de financiamiento.
e) El estímulo consistirá en $100,0000.00, y será aplicable conforme a las bases establecidas para el primer piso.
f) El monto del estímulo será revisado cada año por el Comité Técnico.
Estímulo a los Sujetos de Apoyo del FIDECINE:
Primer Piso.
Recuperado el 100% de la inversión, el FIDECINE constituirá a favor del Sujeto de Apoyo, a manera de estímulo, una reserva con el 50% de los ingresos adicionales que le corresponden al FIDECINE por la explotación comercial de la película, la cual podrá utilizar para:
a) Producir un proyecto propio.
b) Invertir en la producción de un proyecto de un tercero.
c) Desarrollar un nuevo proyecto.
d) Desarrollar un guión.
El Sujeto de Apoyo Estimulado (SAE), tendrá hasta dos años para acceder a los fondos de la reserva contados a partir de la fecha de su constitución.
Segundo Piso.
Recuperado el 100% de la inversión del FIDECINE más la tasa de retorno establecida por el Comité Técnico para cada proyecto, a manera de estímulo, el FIDECINE reservará los ingresos adicionales que le correspondan por la explotación comercial de la película, para un nuevo proyecto del Sujeto de Apoyo, aplicable conforme a las bases establecidas en el primer piso.
La tasa de retorno aplicable será la TIIE que resulte de dividir la suma de TIIES aplicables entre el número de administraciones.
Séptimo.- El día 12 de septiembre de 2002, la empresa Cinemark, S.A. de C.V. organizó el festival "Cinemark sabe a México" con el apoyo de los productores y distribuidores de películas mexicanas, destinando ese día el total de sus pantallas a la producción reciente de nuestro país. El producto de las ganancias del día se dio en donativo al FIDECINE representando un ingreso de $305,911.67 por este concepto.
Octavo.- En el mes de diciembre de 2002, el FIDECINE aparece por primera vez en la Ley de Egresos de la Federación para el año de 2003, por lo que recibirá una partida presupuestal de $ 70,000.000.00 de pesos para operar en el 2003.
Noveno.- Los gastos de operación y administrativos del FIDECINE durante el período fueron del orden del 0.6% de su presupuesto, destinándose el 99.4% restante a la inversión productiva cinematográfica. Este gasto simbólico por administración fue gracias al apoyo administrativo firmado por este fideicomiso con el Instituto Mexicano de Cinematografía.
Décimo.- Los titulares del Comité Técnico para el período 2002-2003, que participaron en la elaboración de la normatividad en vigor (Reglas de Operación, Convocatoria y Estímulos) y dictaminaron los proyectos presentados a la fecha, son:
Representante titular por el Instituto Mexicano de Cinematografía, Mtro. Alfredo Joskowicz; suplente, C.P. Pablo Fernández.
Representante titular por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Lic. Alfredo Reyes Baños; suplente, Lic. María de Lourdes Sánchez García.
Representante titular por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., Sr. Jorge Fons; suplente, Sr. Pedro Armendáriz Jr.
Representante titular por el S.T.P.C., Mtra. Marcela Fernández Violante; suplente, Sr. Rafael Montero.
Representante titular por el sector de producción, Sr. Ernesto Rimoch; suplente, Sr. Fernando Cámara Sánchez.
Representante titular por el sector de la distribución, Sr. Phillip Alexander; suplente, Lic. Mauricio Durán.
Representante titular por el sector de la exhibición, Lic. Miguel Ángel Dávila; suplente C.P. Rodrigo Gamero.
Décimo primero.- El Comité Técnico del FIDECINE, para el período 2003-2004 que entró en funciones a partir del 24 de abril del 2003, por el término de un año, está integrado por:
Representante titular por el Instituto Mexicano de Cinematografía, Mtro. Alfredo Joskowicz.
Representante titular por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Lic. Alfredo Reyes Baños.
Representante titular por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., Sra. Diana Bracho.
Representante titular por el S.T.P.C., Mtra. Marcela Fernández Violante.
Representante titular por el sector de la producción, Lic. Juan Fernando Pérez Gavilán.
Representante titular por el sector de la distribución, Lic. José Juan Hernández Ochoa.
Representante titular por el sector de la exhibición, Lic. Alejandro Ramírez Magaña.
Décimo segundo.- La invitación para acceder a los estímulos y apoyos otorgados por el FIDECINE es permanente y se pueden solicitar todos los días laborables, en horarios de oficina, en sus instalaciones, ubicadas en Avenida Insurgentes Sur 674, Colonia del Valle, C.P. 03100, México, D.F., segundo piso. La invitación y Reglas de Operación se pueden consultar en la página del IMCINE www.imcine.gob.mx o solicitarse directamente al teléfono 5448-5386 o a la dirección electrónica [email protected] a través del Secretario Ejecutivo, Sr. Víctor Ugalde.
IMCINE
El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), creado en marzo de 1983, es la entidad federal dependiente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, encargada de encauzar esfuerzos para promover el desarrollo del cine mexicano, tanto en la vertiente industrial como en la cultural.
Para ello el IMCINE coordina los trabajos de servicios a la producción que brindan los Estudios Churubusco Azteca, S.A., y los de formación de profesionales que ofrece el Centro de Capacitación Cinematográfica. Al mismo tiempo agrupa sus actividades sustantivas en los siguientes campos: apoyo a la producción fílmica, difusión de actividades relacionadas con el cine mexicano en el territorio nacional y en el extranjero, producción de cortometrajes y promoción de la cultura cinematográfica nacional.
APOYO A LA PRODUCCIÓN:
El IMCINE suma su esfuerzo al de cineastas, productores privados e independientes, instituciones y agrupaciones del país y del extranjero a fin de llevar a cabo proyectos cinematográficos de calidad.
Así, el IMCINE ha apoyado, en los años más recientes, un promedio de diez largometrajes por año, muchos de ellos situados entre lo más significativo de la producción nacional y merecedores de diversos reconocimientos en los festivales internacionales más importantes del mundo, de esta manera ha conformado un acervo fílmico que constituye una opción importante para el mejor conocimiento del cine nacional en nuestro país.
Para dar a conocer las producciones en las que participa así como cintas de calidad de la producción mundial más reciente, el IMCINE coloca estas películas en las salas de cine y en circuitos no comerciales de centros educativos y culturales del país, en las diversas modalidades de televisión y en video, con esta labor se pretende difundir y estimular a la cultura cinematográfica de México.
PROMOCIÓN CULTURAL:
El IMCINE realiza actividades destinadas a la promoción del cine como un hecho cultural de indispensable conocimiento.
Así, mantiene una presencia en el sector cultural a través del fomento de circuitos especiales de exhibición de cine de calidad en toda la república: de la organización de cursos, seminarios, concursos, ciclos y festivales cinematográficos y mediante la investigación y publicación de trabajos sobre variados aspectos de nuestro cine.
Igualmente, el IMCINE realiza una labor de promoción de nuestro cine en el plano internacional, a través de la promoción y participación continua de la producción mexicana en los festivales fílmicos más trascendentes del mundo.
PRODUCCIÓN DE CORTOMETRAJES:
Teniendo como marco una política que busca apoyar la labor de realizadores noveles y colaborar al mejor conocimiento de las realidades nacionales, el IMCINE produce todos los años una importante cantidad de cortometrajes de animación, de ficción y documentales, algunos de los cuales se han hecho merecedores de diversos e importantes premios y reconocimientos nacionales e internacionales.
El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), creado en marzo de 1983, es la entidad federal dependiente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, encargada de encauzar esfuerzos para promover el desarrollo del cine mexicano, tanto en la vertiente industrial como en la cultural.
Para ello el IMCINE coordina los trabajos de servicios a la producción que brindan los Estudios Churubusco Azteca, S.A., y los de formación de profesionales que ofrece el Centro de Capacitación Cinematográfica. Al mismo tiempo agrupa sus actividades sustantivas en los siguientes campos: apoyo a la producción fílmica, difusión de actividades relacionadas con el cine mexicano en el territorio nacional y en el extranjero, producción de cortometrajes y promoción de la cultura cinematográfica nacional.
APOYO A LA PRODUCCIÓN:
El IMCINE suma su esfuerzo al de cineastas, productores privados e independientes, instituciones y agrupaciones del país y del extranjero a fin de llevar a cabo proyectos cinematográficos de calidad.
Así, el IMCINE ha apoyado, en los años más recientes, un promedio de diez largometrajes por año, muchos de ellos situados entre lo más significativo de la producción nacional y merecedores de diversos reconocimientos en los festivales internacionales más importantes del mundo, de esta manera ha conformado un acervo fílmico que constituye una opción importante para el mejor conocimiento del cine nacional en nuestro país.
Para dar a conocer las producciones en las que participa así como cintas de calidad de la producción mundial más reciente, el IMCINE coloca estas películas en las salas de cine y en circuitos no comerciales de centros educativos y culturales del país, en las diversas modalidades de televisión y en video, con esta labor se pretende difundir y estimular a la cultura cinematográfica de México.
PROMOCIÓN CULTURAL:
El IMCINE realiza actividades destinadas a la promoción del cine como un hecho cultural de indispensable conocimiento.
Así, mantiene una presencia en el sector cultural a través del fomento de circuitos especiales de exhibición de cine de calidad en toda la república: de la organización de cursos, seminarios, concursos, ciclos y festivales cinematográficos y mediante la investigación y publicación de trabajos sobre variados aspectos de nuestro cine.
Igualmente, el IMCINE realiza una labor de promoción de nuestro cine en el plano internacional, a través de la promoción y participación continua de la producción mexicana en los festivales fílmicos más trascendentes del mundo.
PRODUCCIÓN DE CORTOMETRAJES:
Teniendo como marco una política que busca apoyar la labor de realizadores noveles y colaborar al mejor conocimiento de las realidades nacionales, el IMCINE produce todos los años una importante cantidad de cortometrajes de animación, de ficción y documentales, algunos de los cuales se han hecho merecedores de diversos e importantes premios y reconocimientos nacionales e internacionales.
C.C.C.
El Centro de Capacitación Cinematográfica tiene como objetivo primordial el de formar cineastas de alto nivel profesional en las áreas técnicas y artísticas de cinefotografía, producción, sonido, edición, guión y realización, en el marco de una concepción integral del quehacer y del lenguaje cinematográficos. El CCC se rige como una escuela de cine en el amplio sentido de la palabra, como un centro de actividad académica y de difusión cultural que vincula el cine y —en general— la imagen en movimiento, con las demás manifestaciones y expresiones artísticas. Desde su fundación en el año de 1975, el CCC ha buscado obtener en el ejercicio cinematográfico una mirada propia, una propuesta estética profunda que derive en un estilo de cine divorciado de modelos rígidos de pensamiento y expresión.
Cuenta con un nivel similar al de las mejores escuelas de cine del mundo; su prestigio y presencia en el medio cinematográfico se manifiestan en la cantidad de muestras y festivales nacionales e internacionales a los que sus producciones son invitadas a participar. La calidad de la formación que imparte el Centro ha logrado, además, garantizar que sus egresados se incorporen, como profesionales de alto nivel, a la industria cinematográfica y de producción audiovisual mexicana e internacional.
El Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. es una institución coordinada por el Instituto Mexicano de Cinematografía; forma parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y es una de las escuelas que conforman el Centro Nacional de las Artes. Fue fundado en el año de 1975 por Carlos Velo y tuvo como presidente honorario, en sus inicios, al cineasta Luis Buñuel.
RELACIONES INTERNACIONALES:
Hoy en día, el CCC es una institución vinculada a la investigación y desarrollo de la enseñanza del cine en el mundo a través de su asociación con el Centro Internacional de Enlace de Escuelas de Cine y Televisión CILECT y de la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina FEISAL.
Ambas organizaciones buscan fortalecer los vínculos de trabajo e intercambio académico entre más de doscientas instituciones formativas en el campo audiovisual en el mundo. Así, el CCC participa activamente de la discusión sobre metodologías y herramientas para la enseñanza del cine, y se inserta en proyectos de investigación y producción que se generan en todo el mundo, no sólo para el beneficio de sus alumnos sino para el de su planta docente.
En ese contexto, el CCC participa activamente de los diversos proyectos derivados de su asociación con CILECT y FEISAL: intercambio de estudiantes y becarios, actualización docente, coproducciones internacionales con financiamiento externo, cursos y talleres especializados para estudiantes, sistemas de becas y de intercambio de información, contacto
Debido a su interés por generar y mantener relaciones permanentes con escuelas de cine y centros de investigación y cultura cinematográfica en todo el mundo, el CCC ha logrado establecer un grupo de profesores de reconocido prestigio internacional que periódicamente visitan la escuela e imparten cursos y talleres como parte integral de los programas académicos de cada área.
PROMOCIÓN Y DIVULGACIÓN:
Después de más de veinte años de trabajo, el CCC no sólo ha consolidado sus programas de estudio en las diversas áreas del oficio cinematográfico, sino también un intenso proyecto de producción fílmica que se ha cristalizado en una importante colección de cortos y mediometrajes realizados por sus alumnos, dando cuenta del desarrollo y los alcances de sus concepciones formativas.
Cada año, las películas y videos que produce la escuela son promovidos en el marco de numerosos festivales y muestras en el ámbito nacional e internacional. De calidad competitiva internacional, los materiales del CCC participan activamente en cerca de 25 eventos internacionales al año, de los que se derivan asimismo posteriores exhibiciones a través de la televisión e invitaciones especiales a los realizadores.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE:
Sobresale por sus dimensiones y alcances el Festival Internacional de Escuelas de Cine de la Ciudad de México, que desde 1990 organiza el CCC cada dos años con el apoyo de numerosas instituciones culturales públicas y privadas.
Cada una de las ediciones del Festival busca exhibir al público una importante y amplia muestra internacional de cortometrajes, cuya sección competitiva incluye materiales procedentes de las más importantes escuelas de cine del mundo. El Festival reúne además para cada edición un Jurado Internacional formado por cineastas y críticos de reconocido prestigio que apoya con su trabajo la calidad internacional del evento. Único en su tipo en América Latina, el Festival Internacional de Escuelas de Cine de la Ciudad de México se ha transformado en un espacio importante de la cultura cinematográfica en México.
OPERA PRIMA:
Por otra parte, apoyado por el Instituto Mexicano de Cinematografía, el CCC ha desarrollado con especial vigor en los últimos años el proyecto denominado Opera Prima que permite el debut —a partir de un concurso de selección interno— de jóvenes realizadores, productores, guionistas y cine fotógrafos a través de la producción de un primer largometraje.
La intensa participación de los alumnos de la escuela en los diversos ámbitos de la producción y la oportunidad de filmar una primera película con el apoyo institucional que brinda la escuela, son apenas algunas de las características de este proyecto, a caballo entre el cine industrial y la producción estrictamente académica.
Del proyecto Opera prima del CCC han surgido películas que han sido reconocidas incluso en ámbitos internacionales: «El secreto de Romelia», de Busi Cortés; «La mujer de Benjamín», de Carlos Carrera; «Lolo», de Francisco Athié, «La orilla de la tierra», de Ignacio Ortiz, entre otras...
El Centro de Capacitación Cinematográfica tiene como objetivo primordial el de formar cineastas de alto nivel profesional en las áreas técnicas y artísticas de cinefotografía, producción, sonido, edición, guión y realización, en el marco de una concepción integral del quehacer y del lenguaje cinematográficos. El CCC se rige como una escuela de cine en el amplio sentido de la palabra, como un centro de actividad académica y de difusión cultural que vincula el cine y —en general— la imagen en movimiento, con las demás manifestaciones y expresiones artísticas. Desde su fundación en el año de 1975, el CCC ha buscado obtener en el ejercicio cinematográfico una mirada propia, una propuesta estética profunda que derive en un estilo de cine divorciado de modelos rígidos de pensamiento y expresión.
Cuenta con un nivel similar al de las mejores escuelas de cine del mundo; su prestigio y presencia en el medio cinematográfico se manifiestan en la cantidad de muestras y festivales nacionales e internacionales a los que sus producciones son invitadas a participar. La calidad de la formación que imparte el Centro ha logrado, además, garantizar que sus egresados se incorporen, como profesionales de alto nivel, a la industria cinematográfica y de producción audiovisual mexicana e internacional.
El Centro de Capacitación Cinematográfica, A.C. es una institución coordinada por el Instituto Mexicano de Cinematografía; forma parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y es una de las escuelas que conforman el Centro Nacional de las Artes. Fue fundado en el año de 1975 por Carlos Velo y tuvo como presidente honorario, en sus inicios, al cineasta Luis Buñuel.
RELACIONES INTERNACIONALES:
Hoy en día, el CCC es una institución vinculada a la investigación y desarrollo de la enseñanza del cine en el mundo a través de su asociación con el Centro Internacional de Enlace de Escuelas de Cine y Televisión CILECT y de la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina FEISAL.
Ambas organizaciones buscan fortalecer los vínculos de trabajo e intercambio académico entre más de doscientas instituciones formativas en el campo audiovisual en el mundo. Así, el CCC participa activamente de la discusión sobre metodologías y herramientas para la enseñanza del cine, y se inserta en proyectos de investigación y producción que se generan en todo el mundo, no sólo para el beneficio de sus alumnos sino para el de su planta docente.
En ese contexto, el CCC participa activamente de los diversos proyectos derivados de su asociación con CILECT y FEISAL: intercambio de estudiantes y becarios, actualización docente, coproducciones internacionales con financiamiento externo, cursos y talleres especializados para estudiantes, sistemas de becas y de intercambio de información, contacto
Debido a su interés por generar y mantener relaciones permanentes con escuelas de cine y centros de investigación y cultura cinematográfica en todo el mundo, el CCC ha logrado establecer un grupo de profesores de reconocido prestigio internacional que periódicamente visitan la escuela e imparten cursos y talleres como parte integral de los programas académicos de cada área.
PROMOCIÓN Y DIVULGACIÓN:
Después de más de veinte años de trabajo, el CCC no sólo ha consolidado sus programas de estudio en las diversas áreas del oficio cinematográfico, sino también un intenso proyecto de producción fílmica que se ha cristalizado en una importante colección de cortos y mediometrajes realizados por sus alumnos, dando cuenta del desarrollo y los alcances de sus concepciones formativas.
Cada año, las películas y videos que produce la escuela son promovidos en el marco de numerosos festivales y muestras en el ámbito nacional e internacional. De calidad competitiva internacional, los materiales del CCC participan activamente en cerca de 25 eventos internacionales al año, de los que se derivan asimismo posteriores exhibiciones a través de la televisión e invitaciones especiales a los realizadores.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE:
Sobresale por sus dimensiones y alcances el Festival Internacional de Escuelas de Cine de la Ciudad de México, que desde 1990 organiza el CCC cada dos años con el apoyo de numerosas instituciones culturales públicas y privadas.
Cada una de las ediciones del Festival busca exhibir al público una importante y amplia muestra internacional de cortometrajes, cuya sección competitiva incluye materiales procedentes de las más importantes escuelas de cine del mundo. El Festival reúne además para cada edición un Jurado Internacional formado por cineastas y críticos de reconocido prestigio que apoya con su trabajo la calidad internacional del evento. Único en su tipo en América Latina, el Festival Internacional de Escuelas de Cine de la Ciudad de México se ha transformado en un espacio importante de la cultura cinematográfica en México.
OPERA PRIMA:
Por otra parte, apoyado por el Instituto Mexicano de Cinematografía, el CCC ha desarrollado con especial vigor en los últimos años el proyecto denominado Opera Prima que permite el debut —a partir de un concurso de selección interno— de jóvenes realizadores, productores, guionistas y cine fotógrafos a través de la producción de un primer largometraje.
La intensa participación de los alumnos de la escuela en los diversos ámbitos de la producción y la oportunidad de filmar una primera película con el apoyo institucional que brinda la escuela, son apenas algunas de las características de este proyecto, a caballo entre el cine industrial y la producción estrictamente académica.
Del proyecto Opera prima del CCC han surgido películas que han sido reconocidas incluso en ámbitos internacionales: «El secreto de Romelia», de Busi Cortés; «La mujer de Benjamín», de Carlos Carrera; «Lolo», de Francisco Athié, «La orilla de la tierra», de Ignacio Ortiz, entre otras...
Estudios Churubusco
A través de sus 58 años de existencia numerosas estrellas nacionales y extranjeras han trabajado en sus instalaciones que han sido consideradas únicas en América Latina.
Nuestro objetivo principal es el de seguir fomentando y apoyando a la industria cinematográfica y audiovisual. Estudios churubusco azteca ha gozado de éxitos memorables y ha superado obstáculos difíciles, avanzando con el vigor renovado y atendiendo un mercado donde constantemente es indispensables la innovación, el conocimiento, la tecnología y sobretodo la calidad para resolver las demandas específicas que exigen día a día los estándares internacionales.
Con una herencia orgullosa y un futuro prometedor, confiamos en el lema original de los estudios, “Tu imaginación es nuestro límite”.
A través de sus 58 años de existencia numerosas estrellas nacionales y extranjeras han trabajado en sus instalaciones que han sido consideradas únicas en América Latina.
Nuestro objetivo principal es el de seguir fomentando y apoyando a la industria cinematográfica y audiovisual. Estudios churubusco azteca ha gozado de éxitos memorables y ha superado obstáculos difíciles, avanzando con el vigor renovado y atendiendo un mercado donde constantemente es indispensables la innovación, el conocimiento, la tecnología y sobretodo la calidad para resolver las demandas específicas que exigen día a día los estándares internacionales.
Con una herencia orgullosa y un futuro prometedor, confiamos en el lema original de los estudios, “Tu imaginación es nuestro límite”.
FOPROCINE
En enero de 1998 se creó el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE), como un instrumento de la política del Estado para reactivar la industria cinematográfica nacional.
Con los 135 millones de pesos depositados inicialmente en el FOPROCINE, más los intereses generados, el IMCINE pudo apoyar en tres y medio años la producción de 37 películas, y se consiguió colateralmente la deseada reactivación de la producción, que pasó de 11 películas producidas en 1998 a 28 producidas en el año 2000, 15 de las cuales fueron apoyadas con los recursos del FOPROCINE y las 13 restantes fueron producidas por la iniciativa privada.
Aunque hay que señalar que la recuperación económica de las películas apoyadas por el FOPROCINE no ha sido relevante, los beneficios sociales, culturales y estratégicos han sido muy importantes, ya que gracias a ese apoyo el porcentaje de espectadores que han visto cine mexicano en el país pasó de 3.9% en 1998 a 15% en el año 2000 (de 110 millones de boletos vendidos el año pasado, 16.5 millones fueron para ver películas mexicanas).
Una de las funciones sustantivas del IMCINE es la difusión y promoción cultural del cine mexicano de calidad, tanto a nivel nacional como internacional. En este aspecto, el Instituto, a través de varios programas, ha desempeñado un papel muy importante en el país, destinando recursos para apoyar los festivales y las muestras de cine más relevantes que se llevan a cabo anualmente en la República. Ha destinado también recursos para desarrollar investigaciones cinematográficas, para coeditar publicaciones y para llevar la exhibición de ciclos de cine nacional e internacional a más de 40 ciudades del país. A nivel internacional, el IMCINE ha participado entre 1995 y el año 2000 en un promedio superior a 100 eventos anuales entre festivales, muestras, semanas, homenajes y retrospectivas, lo que ha contribuido a mantener la presencia y el interés sobre el cine mexicano en el extranjero.
Entre ambos instrumentos, para 2006 el cine mexicano deberá coproducir aproximadamente sesenta películas anuales, más del doble de las que se producen actualmente entre el Estado y la iniciativa privada.
Por otro lado, el IMCINE desarrollará con los gobiernos estatales un conjunto de políticas y acciones que propicien la filmación y producción de películas en las distintas entidades a fin de integrar una política nacional de producción.
Asimismo, el IMCINE ha iniciado un proceso de redimensionamiento de su administración a fin de hacerla más eficiente y destinar la mayor parte de sus recursos a las tareas sustantivas que tiene encomendadas: la producción y la promoción del cine mexicano en México y en el extranjero. De igual forma, algunas de las tareas que venía realizando serán trasladadas a otras dependencias del subsector cuya vocación está más vinculada a ellas, como la adquisición de películas extranjeras para su exhibición, y la edición de diversas publicaciones, que corresponderán ahora a la Cineteca Nacional.
OBJETIVOS:
Fortalecer al cine mexicano como una de nuestras manifestaciones culturales de mayor presencia e influencia nacional y de mayor reconocimiento en el extranjero.
Fomentar la actividad cinematográfica para propiciar una cada vez mayor oportunidad de creación y experimentación para las nuevas generaciones, y fortalecer a la comunidad cinematográfica para el desarrollo del cine de calidad.
Impulsar la reactivación de la industria cinematográfica nacional en su conjunto, con la participación cada vez mayor de productores privados y de organismos públicos y sociales, hasta tener de nuevo una plena consolidación.
Promover y difundir las producciones cinematográficas nacionales tanto en el país como en el extranjero a través de los medios de comunicación, la participación en festivales y en otros eventos culturales vinculados con el cine.
Contribuir a la creación de nuevos públicos para el cine mexicano en todos los grupos sociales y de todas las edades, en el país y en el extranjero.
LINEAS DE ACCION:
Coproducir un mayor número de largometrajes con la participación de productores privados y del sector social, e intensificar la utilización de nuevos mecanismos de financiamiento, nuevos esquemas de producción y concertación de alianzas.
Incrementar las oportunidades de producción y dirección para nuevas generaciones de creadores cinematográficos.
Reforzar las oportunidades de realización para los creadores de amplia y sólida trayectoria.
Apoyar la realización de cortometrajes de ficción, documentales y de animación.
Desarrollar con los gobiernos de los estados un programa de acción que propicie una mayor participación de las entidades del país en la producción cinematográfica.
Estimular, en un trabajo conjunto con otras dependencias y entidades, la producción en México de películas extranjeras.
Incursionar paulatinamente, pero con determinación, en la aplicación de nuevas tecnologías para ampliar la divulgación del mejor cine mexicano, tarea que se realizará en colaboración con la Cineteca Nacional y los Estudios Churubusco.
Impulsar, en coordinación con la Cineteca Nacional, la adquisición de películas
En enero de 1998 se creó el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE), como un instrumento de la política del Estado para reactivar la industria cinematográfica nacional.
Con los 135 millones de pesos depositados inicialmente en el FOPROCINE, más los intereses generados, el IMCINE pudo apoyar en tres y medio años la producción de 37 películas, y se consiguió colateralmente la deseada reactivación de la producción, que pasó de 11 películas producidas en 1998 a 28 producidas en el año 2000, 15 de las cuales fueron apoyadas con los recursos del FOPROCINE y las 13 restantes fueron producidas por la iniciativa privada.
Aunque hay que señalar que la recuperación económica de las películas apoyadas por el FOPROCINE no ha sido relevante, los beneficios sociales, culturales y estratégicos han sido muy importantes, ya que gracias a ese apoyo el porcentaje de espectadores que han visto cine mexicano en el país pasó de 3.9% en 1998 a 15% en el año 2000 (de 110 millones de boletos vendidos el año pasado, 16.5 millones fueron para ver películas mexicanas).
Una de las funciones sustantivas del IMCINE es la difusión y promoción cultural del cine mexicano de calidad, tanto a nivel nacional como internacional. En este aspecto, el Instituto, a través de varios programas, ha desempeñado un papel muy importante en el país, destinando recursos para apoyar los festivales y las muestras de cine más relevantes que se llevan a cabo anualmente en la República. Ha destinado también recursos para desarrollar investigaciones cinematográficas, para coeditar publicaciones y para llevar la exhibición de ciclos de cine nacional e internacional a más de 40 ciudades del país. A nivel internacional, el IMCINE ha participado entre 1995 y el año 2000 en un promedio superior a 100 eventos anuales entre festivales, muestras, semanas, homenajes y retrospectivas, lo que ha contribuido a mantener la presencia y el interés sobre el cine mexicano en el extranjero.
Entre ambos instrumentos, para 2006 el cine mexicano deberá coproducir aproximadamente sesenta películas anuales, más del doble de las que se producen actualmente entre el Estado y la iniciativa privada.
Por otro lado, el IMCINE desarrollará con los gobiernos estatales un conjunto de políticas y acciones que propicien la filmación y producción de películas en las distintas entidades a fin de integrar una política nacional de producción.
Asimismo, el IMCINE ha iniciado un proceso de redimensionamiento de su administración a fin de hacerla más eficiente y destinar la mayor parte de sus recursos a las tareas sustantivas que tiene encomendadas: la producción y la promoción del cine mexicano en México y en el extranjero. De igual forma, algunas de las tareas que venía realizando serán trasladadas a otras dependencias del subsector cuya vocación está más vinculada a ellas, como la adquisición de películas extranjeras para su exhibición, y la edición de diversas publicaciones, que corresponderán ahora a la Cineteca Nacional.
OBJETIVOS:
Fortalecer al cine mexicano como una de nuestras manifestaciones culturales de mayor presencia e influencia nacional y de mayor reconocimiento en el extranjero.
Fomentar la actividad cinematográfica para propiciar una cada vez mayor oportunidad de creación y experimentación para las nuevas generaciones, y fortalecer a la comunidad cinematográfica para el desarrollo del cine de calidad.
Impulsar la reactivación de la industria cinematográfica nacional en su conjunto, con la participación cada vez mayor de productores privados y de organismos públicos y sociales, hasta tener de nuevo una plena consolidación.
Promover y difundir las producciones cinematográficas nacionales tanto en el país como en el extranjero a través de los medios de comunicación, la participación en festivales y en otros eventos culturales vinculados con el cine.
Contribuir a la creación de nuevos públicos para el cine mexicano en todos los grupos sociales y de todas las edades, en el país y en el extranjero.
LINEAS DE ACCION:
Coproducir un mayor número de largometrajes con la participación de productores privados y del sector social, e intensificar la utilización de nuevos mecanismos de financiamiento, nuevos esquemas de producción y concertación de alianzas.
Incrementar las oportunidades de producción y dirección para nuevas generaciones de creadores cinematográficos.
Reforzar las oportunidades de realización para los creadores de amplia y sólida trayectoria.
Apoyar la realización de cortometrajes de ficción, documentales y de animación.
Desarrollar con los gobiernos de los estados un programa de acción que propicie una mayor participación de las entidades del país en la producción cinematográfica.
Estimular, en un trabajo conjunto con otras dependencias y entidades, la producción en México de películas extranjeras.
Incursionar paulatinamente, pero con determinación, en la aplicación de nuevas tecnologías para ampliar la divulgación del mejor cine mexicano, tarea que se realizará en colaboración con la Cineteca Nacional y los Estudios Churubusco.
Impulsar, en coordinación con la Cineteca Nacional, la adquisición de películas
CINETECA NACIONAL
Las tareas centrales de la Cineteca Nacional son la preservación y restauración del patrimonio fílmico y documental del cine mexicano, así como de las más valiosas manifestaciones de la cinematografía mundial.
Asimismo, la Cineteca Nacional propicia la difusión y el conocimiento de las más variadas expresiones cinematográficas artísticas y experimentales como una responsabilidad formativa de más y mejores espectadores tanto en el Distrito Federal como en los estados de la República mediante diversas modalidades de exhibición.
Su labor de preservación abarca desde el resguardo y catalogación de obras cinematográficas hasta la conservación de materiales iconográficos, documentales y video-gráficos. Realiza también labores de investigación sobre cine nacional y extranjero.
OBJETIVOS:
Preservar y ampliar nuestro patrimonio cinematográfico, la memoria fílmica del país, así como sus materiales documentales e iconográficos más valiosos y representativos.
Propiciar la valoración y apreciación de nuestro patrimonio fílmico y estimular su investigación.
Contribuir a la difusión del cine de calidad mexicano y extranjero de todos los tiempos, y a la generación de nuevos públicos.
Ampliar la presencia internacional de la Cineteca Nacional, sobre todo con instituciones afines, para el intercambio de información, tecnología, métodos de protección, clasificación y catalogación.
LÍNEAS DE ACCIÓN:
Intensificar la búsqueda, rescate, preservación y restauración de películas, videos y materiales iconográficos relativos al cine mexicano, mediante estrategias que propicien la participación de distribuidoras, coleccionistas, gobiernos estatales, embajadas y miembros de la comunidad cinematográfica.
Intensificar la labor de investigación, documentación y catalogación automatizada de los acervos fílmicos y no fílmicos de la Cineteca.
Estimular y facilitar las labores de investigación y de consulta del Centro de Documentación entre estudiantes, especialistas y público interesado, para contribuir a la difusión y conocimiento del patrimonio fílmico y su historia.
Realizar un diagnóstico e inventario del estado de preservación del cine mexicano en diversas instituciones públicas y privadas; impulsar el copiado de negativos y la elaboración de positivos de películas y documentales del cine mexicano, dando prioridad al material que tiene especial importancia histórica o artística.
Efectuar la curaduría de las mejores películas mexicanas, en colaboración con IMCINE y Estudios Churubusco, para exhibirlas en soporte fílmico, magnético y/o digital.
Crear un taller fílmico para la restauración de películas con equipo electrónico para la digitalización de imágenes fílmicas y en movimiento.
Continuar la realización de las Muestras Internacionales de Cine y del Foro de la Cineteca, así como de otros ciclos y homenajes del cine nacional y extranjero.
Adquirir películas extranjeras de alto valor artístico para su exhibición pública y el enriquecimiento del acervo.
Promover y apoyar la creación y consolidación de centros regionales de difusión de la cultura cinematográfica.
Contribuir al mejor conocimiento de la cultura y el quehacer cinematográficos entre grupos más amplios de población con un programa de coedición y distribución de publicaciones.
Desarrollar un portal dinámico y de alta calidad en Internet que permita un mayor acceso del público a las tareas de la Cineteca Nacional.
Estimular la obtención de recursos para el rescate, la preservación y la restauración de películas, videos y materiales iconográficos.
Las tareas centrales de la Cineteca Nacional son la preservación y restauración del patrimonio fílmico y documental del cine mexicano, así como de las más valiosas manifestaciones de la cinematografía mundial.
Asimismo, la Cineteca Nacional propicia la difusión y el conocimiento de las más variadas expresiones cinematográficas artísticas y experimentales como una responsabilidad formativa de más y mejores espectadores tanto en el Distrito Federal como en los estados de la República mediante diversas modalidades de exhibición.
Su labor de preservación abarca desde el resguardo y catalogación de obras cinematográficas hasta la conservación de materiales iconográficos, documentales y video-gráficos. Realiza también labores de investigación sobre cine nacional y extranjero.
OBJETIVOS:
Preservar y ampliar nuestro patrimonio cinematográfico, la memoria fílmica del país, así como sus materiales documentales e iconográficos más valiosos y representativos.
Propiciar la valoración y apreciación de nuestro patrimonio fílmico y estimular su investigación.
Contribuir a la difusión del cine de calidad mexicano y extranjero de todos los tiempos, y a la generación de nuevos públicos.
Ampliar la presencia internacional de la Cineteca Nacional, sobre todo con instituciones afines, para el intercambio de información, tecnología, métodos de protección, clasificación y catalogación.
LÍNEAS DE ACCIÓN:
Intensificar la búsqueda, rescate, preservación y restauración de películas, videos y materiales iconográficos relativos al cine mexicano, mediante estrategias que propicien la participación de distribuidoras, coleccionistas, gobiernos estatales, embajadas y miembros de la comunidad cinematográfica.
Intensificar la labor de investigación, documentación y catalogación automatizada de los acervos fílmicos y no fílmicos de la Cineteca.
Estimular y facilitar las labores de investigación y de consulta del Centro de Documentación entre estudiantes, especialistas y público interesado, para contribuir a la difusión y conocimiento del patrimonio fílmico y su historia.
Realizar un diagnóstico e inventario del estado de preservación del cine mexicano en diversas instituciones públicas y privadas; impulsar el copiado de negativos y la elaboración de positivos de películas y documentales del cine mexicano, dando prioridad al material que tiene especial importancia histórica o artística.
Efectuar la curaduría de las mejores películas mexicanas, en colaboración con IMCINE y Estudios Churubusco, para exhibirlas en soporte fílmico, magnético y/o digital.
Crear un taller fílmico para la restauración de películas con equipo electrónico para la digitalización de imágenes fílmicas y en movimiento.
Continuar la realización de las Muestras Internacionales de Cine y del Foro de la Cineteca, así como de otros ciclos y homenajes del cine nacional y extranjero.
Adquirir películas extranjeras de alto valor artístico para su exhibición pública y el enriquecimiento del acervo.
Promover y apoyar la creación y consolidación de centros regionales de difusión de la cultura cinematográfica.
Contribuir al mejor conocimiento de la cultura y el quehacer cinematográficos entre grupos más amplios de población con un programa de coedición y distribución de publicaciones.
Desarrollar un portal dinámico y de alta calidad en Internet que permita un mayor acceso del público a las tareas de la Cineteca Nacional.
Estimular la obtención de recursos para el rescate, la preservación y la restauración de películas, videos y materiales iconográficos.
CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICA
El Centro de Capacitación Cinematográfica, fundado en 1975, es una de las dos escuelas más importantes de cine en el país. Su labor fundamental es la formación teórica y práctica de profesionales del cine en especialidades como dirección, fotografía, edición, sonido, producción y escritura de guiones. La carrera completa de cine cubre cinco años y la especialidad de guión se estudia en un año.
Debido a que el Centro se concibió como una escuela para poco alumnado a fin de concentrar adecuadamente el proceso de enseñanza y la calidad del aprendizaje, los alumnos que ingresan se ven sometidos a un exhaustivo proceso de selección.
Es importante señalar que en nuestro país año tras año es mayor el número de jóvenes que desean estudiar cine y no encuentran los espacios suficientes ni adecuados para hacerlo. El CCC ha considerado la posibilidad de recibir un número mayor de alumnos; sin embargo su estructura ni su infraestructura actual lo permiten.
Asimismo, se considera importante actualizar los programas de estudio y lograr acuerdos y convenios con otras escuelas de cine del extranjero, con el fin de lograr intercambios y estancias para que los estudiantes mexicanos enriquezcan su experiencia formativa.
El Centro estimula y facilita la realización de cortometrajes documentales, de ficción o de animación entre sus alumnos y cuenta, con el apoyo de IMCINE, con el programa de producción de operas primas mediante el cual se realiza cada año un largometraje. Este programa ha permitido la incursión exitosa en el terreno profesional de un amplio grupo de ex alumnos de diversas especialidades.
OBJETIVOS:
Ofrecer una educación cinematográfica de alta calidad.
Tener un plan de estudios que facilite una comprensión permanente de la evolución narrativa y tecnológica del cine, así como del entorno social en que todo hecho artístico se produce y del que se alimenta.
Estimular una constante búsqueda temática en la creación cinematográfica.
Elevar la presencia del CCC como un punto de referencia en el mundo de habla hispana y lograr compromisos de interacción con escuelas similares de otros países cuya formación y producción es importante.
LÍNEAS DE ACCIÓN:
Diseñar un nuevo plan de estudios que proporcione a los alumnos mejores herramientas metodológicas, comprensión y capacidad de utilización de las nuevas tecnologías, así como un espectro de conocimientos culturales más amplio.
Consolidar y ampliar el cuerpo docente, así como fortalecer la presencia temporal de profesores extranjeros que aporten nuevos enfoques de enseñanza y experiencias.
Fortalecer y modernizar el equipamiento de la institución.
Incrementar los acervos bibliográfico, fílmico y videográfico, de especial importancia para la formación académica.
Propiciar la elaboración y edición de libros en materia cinematográfica.
Fortalecer el trabajo interdisciplinario con las diversas escuelas de educación artística del Centro Nacional de las Artes.
Consolidar el Festival Internacional de Escuelas de Cine como foro de exhibición, reflexión y encuentro de las más variadas propuestas fílmicas dado que enriquece los enfoques creativos de maestros y alumnos.
El Centro de Capacitación Cinematográfica, fundado en 1975, es una de las dos escuelas más importantes de cine en el país. Su labor fundamental es la formación teórica y práctica de profesionales del cine en especialidades como dirección, fotografía, edición, sonido, producción y escritura de guiones. La carrera completa de cine cubre cinco años y la especialidad de guión se estudia en un año.
Debido a que el Centro se concibió como una escuela para poco alumnado a fin de concentrar adecuadamente el proceso de enseñanza y la calidad del aprendizaje, los alumnos que ingresan se ven sometidos a un exhaustivo proceso de selección.
Es importante señalar que en nuestro país año tras año es mayor el número de jóvenes que desean estudiar cine y no encuentran los espacios suficientes ni adecuados para hacerlo. El CCC ha considerado la posibilidad de recibir un número mayor de alumnos; sin embargo su estructura ni su infraestructura actual lo permiten.
Asimismo, se considera importante actualizar los programas de estudio y lograr acuerdos y convenios con otras escuelas de cine del extranjero, con el fin de lograr intercambios y estancias para que los estudiantes mexicanos enriquezcan su experiencia formativa.
El Centro estimula y facilita la realización de cortometrajes documentales, de ficción o de animación entre sus alumnos y cuenta, con el apoyo de IMCINE, con el programa de producción de operas primas mediante el cual se realiza cada año un largometraje. Este programa ha permitido la incursión exitosa en el terreno profesional de un amplio grupo de ex alumnos de diversas especialidades.
OBJETIVOS:
Ofrecer una educación cinematográfica de alta calidad.
Tener un plan de estudios que facilite una comprensión permanente de la evolución narrativa y tecnológica del cine, así como del entorno social en que todo hecho artístico se produce y del que se alimenta.
Estimular una constante búsqueda temática en la creación cinematográfica.
Elevar la presencia del CCC como un punto de referencia en el mundo de habla hispana y lograr compromisos de interacción con escuelas similares de otros países cuya formación y producción es importante.
LÍNEAS DE ACCIÓN:
Diseñar un nuevo plan de estudios que proporcione a los alumnos mejores herramientas metodológicas, comprensión y capacidad de utilización de las nuevas tecnologías, así como un espectro de conocimientos culturales más amplio.
Consolidar y ampliar el cuerpo docente, así como fortalecer la presencia temporal de profesores extranjeros que aporten nuevos enfoques de enseñanza y experiencias.
Fortalecer y modernizar el equipamiento de la institución.
Incrementar los acervos bibliográfico, fílmico y videográfico, de especial importancia para la formación académica.
Propiciar la elaboración y edición de libros en materia cinematográfica.
Fortalecer el trabajo interdisciplinario con las diversas escuelas de educación artística del Centro Nacional de las Artes.
Consolidar el Festival Internacional de Escuelas de Cine como foro de exhibición, reflexión y encuentro de las más variadas propuestas fílmicas dado que enriquece los enfoques creativos de maestros y alumnos.
ESTUDIOS CHURUBUSCO AZTECA
Estudios Churubusco Azteca es una empresa de participación estatal mayoritaria del gobierno federal que proporciona servicios de producción, postproducción y estructura inmobiliaria a la producción cinematográfica, televisiva y de video nacional o extranjera que se realice en nuestro país.
Los servicios técnicos que actualmente brindan los Estudios Churubusco son el resultado de un proceso de modernización tecnológica que llevó a la adquisición de equipos de punta para las áreas de laboratorio y sonido, los más modernos de América Latina.
Estudios Churubusco opera gracias a ingresos propios producto de los contratos a sus laboratorios, más la renta de sus diez foros y de oficinas para la mayoría de los productores nacionales. Sin embargo, como empresa, está sometida a una excesiva carga tributaria y a una compleja regulación que dificulta sus proyectos de expansión y mejora tecnológica y de instalaciones.
Más allá de la amplia oferta de servicios que brinda a la producción estatal y privada, Estudios Churubusco también aporta un importante apoyo a los trabajos estudiantiles y de producción del Centro de Capacitación Cinematográfica y colabora con la Cineteca Nacional en la restauración fílmica y de sonido para la preservación de nuestro patrimonio cinematográfico.
OBJETIVOS:
Continuar ofreciendo sus servicios de producción y postproducción con los más altos estándares de calidad internacional y consolidarse como una empresa rentable y de beneficio a la cinematografía nacional.
Mantener la capacitación tecnológica de los profesionales de la producción cinematográfica.
Ampliar las posibilidades de utilización de su infraestructura por parte de las producciones extranjeras en nuestro país.
Mejorar su equipamiento técnico y su infraestructura.
LÍNEAS DE ACCIÓN:
Cimentar la imagen de Estudios Churubusco como empresa líder en los procesos de producción y postproducción.
Fortalecer su promoción entre los productores nacionales y del extranjero tanto de cine como de video en todas sus modalidades.
En conjunto con las autoridades competentes, modernizar y agilizar sus mecanismos administrativos con el fin de hacer más eficiente la operación de la empresa y avanzar en sus proyectos de expansión.
Modernización de los Estudios Churubusco
El Programa de Reconversión Tecnológica que se llevó a cabo en los Estudios, permitió la adquisición de equipos con tecnología de punta para las áreas de laboratorio y sonido y la aplicación de programas permanentes de control de calidad y capacitación del personal. Gracias a lo anterior, paulatinamente se ha recuperado la confianza de productores nacionales y extranjeros, que se ha reflejado en el notable incremento de películas procesadas en los Estudios en los últimos años.
Con el nuevo equipamiento, la reestructuración del catálogo de puestos acorde con las nuevas tecnologías, la actualización y capacitación permanente del personal técnico; los programas de mantenimiento preventivo y correctivo y de control de calidad, la empresa recuperó solvencia técnica y la confianza de productores de la industria cinematográfica y de la dinámica industrial audiovisual que emplearon las instalaciones para la producción de películas de corto y largo metraje, telenovelas, programas de televisión, comerciales y video clips.
Estudios Churubusco Azteca es una empresa de participación estatal mayoritaria del gobierno federal que proporciona servicios de producción, postproducción y estructura inmobiliaria a la producción cinematográfica, televisiva y de video nacional o extranjera que se realice en nuestro país.
Los servicios técnicos que actualmente brindan los Estudios Churubusco son el resultado de un proceso de modernización tecnológica que llevó a la adquisición de equipos de punta para las áreas de laboratorio y sonido, los más modernos de América Latina.
Estudios Churubusco opera gracias a ingresos propios producto de los contratos a sus laboratorios, más la renta de sus diez foros y de oficinas para la mayoría de los productores nacionales. Sin embargo, como empresa, está sometida a una excesiva carga tributaria y a una compleja regulación que dificulta sus proyectos de expansión y mejora tecnológica y de instalaciones.
Más allá de la amplia oferta de servicios que brinda a la producción estatal y privada, Estudios Churubusco también aporta un importante apoyo a los trabajos estudiantiles y de producción del Centro de Capacitación Cinematográfica y colabora con la Cineteca Nacional en la restauración fílmica y de sonido para la preservación de nuestro patrimonio cinematográfico.
OBJETIVOS:
Continuar ofreciendo sus servicios de producción y postproducción con los más altos estándares de calidad internacional y consolidarse como una empresa rentable y de beneficio a la cinematografía nacional.
Mantener la capacitación tecnológica de los profesionales de la producción cinematográfica.
Ampliar las posibilidades de utilización de su infraestructura por parte de las producciones extranjeras en nuestro país.
Mejorar su equipamiento técnico y su infraestructura.
LÍNEAS DE ACCIÓN:
Cimentar la imagen de Estudios Churubusco como empresa líder en los procesos de producción y postproducción.
Fortalecer su promoción entre los productores nacionales y del extranjero tanto de cine como de video en todas sus modalidades.
En conjunto con las autoridades competentes, modernizar y agilizar sus mecanismos administrativos con el fin de hacer más eficiente la operación de la empresa y avanzar en sus proyectos de expansión.
Modernización de los Estudios Churubusco
El Programa de Reconversión Tecnológica que se llevó a cabo en los Estudios, permitió la adquisición de equipos con tecnología de punta para las áreas de laboratorio y sonido y la aplicación de programas permanentes de control de calidad y capacitación del personal. Gracias a lo anterior, paulatinamente se ha recuperado la confianza de productores nacionales y extranjeros, que se ha reflejado en el notable incremento de películas procesadas en los Estudios en los últimos años.
Con el nuevo equipamiento, la reestructuración del catálogo de puestos acorde con las nuevas tecnologías, la actualización y capacitación permanente del personal técnico; los programas de mantenimiento preventivo y correctivo y de control de calidad, la empresa recuperó solvencia técnica y la confianza de productores de la industria cinematográfica y de la dinámica industrial audiovisual que emplearon las instalaciones para la producción de películas de corto y largo metraje, telenovelas, programas de televisión, comerciales y video clips.
MARCO LEGAL DEL CINE MEXICANO. (LEY FEDERAL DE CINEMATOGRAFÍA.)
Artículo 1: Fomentar la industria cinematográfica nacional.
Artículo 2: Inviolable la libertad de producir y realizar películas.
Artículo 3: Se entiende por industria cinematográfica a las personas que trabajen para una producción fílmica.
Artículo 4: La industria cinematográfica es una actividad cultural con sentido comercial. El gobierno tiene que apoyarlo.
Artículo 5: Se entiende por obra cinematográfica aquella grabada en un fotograma en el cual es regulada por las leyes de la materia.
Articulo 6: Toda película cinematográfica debe ser rescatada y preservada.
Artículo 7: Se le considera producción nacional a:
1) Haber sido realizadas por personas físicas o morales, mexicanas.
2) Cumplir con los requisitos del gobierno.
Artículo 8: Las películas serán exhibidas en su versión original, en su caso, subtituladas al español. Para público infantil y documentales se exhiben en español.
Artículo 9: Los derechos de autor corresponden a toda persona que haya trabajado en una producción fílmica.
Artículo 10: La persona que produzca una película deberá someterse a todas las leyes laborales y a los derechos de autor.
Artículo 11: Toda persona tiene derecho a participar en un filme, mas no hacer un acto que impida su distribución o comercialización.
Artículo 12: Productores, distribuidores, y exhibidores deben rendir informes a gobernación.
Artículo 13: Se entiende como productor toda persona que administra y patrocina un filme.
Artículo 14: El gobierno apoyará al cine porque es un vínculo de identidad nacional.
Artículo 15: Se entiende por coproducción toda aquella realización cinematográfica en la que intervengan 2 productores nacionales o internacionales.
Artículo 16: Se entiende por distribución cinematográfica, a la acción de poner al alcance del público el material fílmico.
Artículo 17: Los distribuidores no podrán condicionar o restringir el suministro de películas a lo exhibidores y comercializadores sin causa justificada.
Artículo 18: Se entiende por explotación mercantil de películas a:
1) Ser exhibidas en una sala de cine, trasporte público y lugar público.
2) Sea trasmitido por un medio electrónico.
3) Comercialización.
4) Internet.
Artículo 19: Los exhibidores deben dar el 10% del tiempo total de exhibición para la proyección de películas nacionales. Toda película nacional debe estar mínimo una semana en cartelera.
Artículo 20: Los precios por la exhibición pública serán fijados libremente.
Artículo 21: La exhibición de la película no pude ser mutilada o censurada por el distribuidor.
Artículo 22: Los servicios de copias de obras cinematográficas las deberán hacer en laboratorios mexicanos.
Artículo 23: El doblaje de las películas mexicanas se hará con personal mexicano.
Artículo 24: Antes de la exhibición, distribución y comercialización de las películas deberán someterse a la clasificación correspondiente.
Artículo 25: Habla de la clasificación de la películas AA-A-B-C-D
Artículo 26: La clasificación de las películas es en todo el territorio nacional.
Artículo 27: La obra cinematográfica deberá exhibirse en territorio nacional con el mismo título, salvo que el titular de derechos de autor, autorice su modificación.
Artículo 28: Se facilitará la importación temporal o definitiva de bienes y servicios necesarios para la producción de películas nacionales.
Artículo 29: No se puede duplicar el nombre de una película extranjera que ya ha sido utilizada con anterioridad.
Artículo 30: Las películas extranjeras deben sujetarse a las leyes mexicanas.
Artículo 31: El poder ejecutivo federal apoyará a producciones hechas por estudiantes de cinematografía, así como a exhibidores que apoyen al arte.
Artículo 32: El ejecutivo federal deberá apoyar con incentivos a aquellos cineastas que ganen algún reconocimiento con un festival.
Artículo 33: Se crea el FIDECINE con la finalidad de fomentar y promocionar la industria cinematográfica nacional.
Artículo 34: El fondo se integra con lo que el gobierno aporte, además de donaciones.
Artículo 35: Los recursos del fondo se destinarán a las actividades de realización.
Artículo 36: La secretaría de hacienda y crédito público será la del dinero a la industria cinematográfica.
Artículo 37: El fideicomiso contará con un comité técnico que se encargara de evaluar los proyectos y asignar los recursos.
Artículo 38: El comité técnico es el único que puede aprobar todas las operaciones.
Artículo 39: Los productores y distribuidores deberán aportar para el acervo cultural de la cineteca nacional, una copia nueva de las películas para su conservación.
Artículo 40: Si el titular de los derechos desea vender el filme nacional al extranjero, deberá dar una copia a la cineteca nacional.
Artículo 41: La secretaria de educación pública tendrá a través la CONACULTA el fomentar, fortalecer, coordinar, procurar, promover, coordinar y administrar a la cinematografía nacional.
Artículo 42: La secretaria de gobernación tendrá las atribuciones siguientes:
1) Autorizar la distribución, exhibición y comercialización de películas.
2) Otorgar clasificación de películas.
3) Expedir los certificados de origen de las películas.
4) Vigilar esta ley
5) Autorizar el doblaje en las películas.
6) Aplicar las sanciones.
Artículo 43: Las sanciones serán impuestas por la secretaria de educación pública y por la secretaria de gobernación.
Artículo 44: Sanciones que impone la secretaria de educación pública a los artículos 27, 39 y 40.
Artículo 45: La secretaria de gobernación, sancionará a los que violen los artículos 8, 17 y 19
Artículo 46: Las sanciones a que se refiere la presente ley se aplicaran conforme a lo dispuesto en la ley federal de procedimientos administrativos.
Artículo 47: Los afectados por las resoluciones dictadas en esta materia, podrán interponer el recurso de revisión dentro de una plazo de 15 días hábiles siguientes a la fecha de su notificación, el que se resolverá en los términos de la ley federal de procedimiento administrativo.
Además la ley cuenta con 4 leyes transitorias y dos reformas hechas en el año 1996 y 2006 correspondientemente.
Dentro del marco legal deducimos que las leyes tienen vigencia para ejercer con prontitud las demandas que el cine actual necesita, quizás algunas reformas si fueran necesarias cambiarlas como la cuestión de los porcentajes de ganancia que obtienen los exhibidores, distribuidores y productores, tal es el caso del articulo 20 de la ley federal de cinematografía que menciona del precio libre para la entrada al inmueble, que creemos que es necesario hacerle un cambio a la misma para que esta favorezca al espectador y en lo futuro al productor de la película. De igual forma el gobierno debe seguir en su papel de apoyar al cine, como lo menciona el artículo 14 de la presente ley, mas no debe recaer toda la responsabilidad en este, por tal motivo y de acuerdo a esta necesidad se han creado FIDECINE, IMCINE entre otras.
Artículo 1: Fomentar la industria cinematográfica nacional.
Artículo 2: Inviolable la libertad de producir y realizar películas.
Artículo 3: Se entiende por industria cinematográfica a las personas que trabajen para una producción fílmica.
Artículo 4: La industria cinematográfica es una actividad cultural con sentido comercial. El gobierno tiene que apoyarlo.
Artículo 5: Se entiende por obra cinematográfica aquella grabada en un fotograma en el cual es regulada por las leyes de la materia.
Articulo 6: Toda película cinematográfica debe ser rescatada y preservada.
Artículo 7: Se le considera producción nacional a:
1) Haber sido realizadas por personas físicas o morales, mexicanas.
2) Cumplir con los requisitos del gobierno.
Artículo 8: Las películas serán exhibidas en su versión original, en su caso, subtituladas al español. Para público infantil y documentales se exhiben en español.
Artículo 9: Los derechos de autor corresponden a toda persona que haya trabajado en una producción fílmica.
Artículo 10: La persona que produzca una película deberá someterse a todas las leyes laborales y a los derechos de autor.
Artículo 11: Toda persona tiene derecho a participar en un filme, mas no hacer un acto que impida su distribución o comercialización.
Artículo 12: Productores, distribuidores, y exhibidores deben rendir informes a gobernación.
Artículo 13: Se entiende como productor toda persona que administra y patrocina un filme.
Artículo 14: El gobierno apoyará al cine porque es un vínculo de identidad nacional.
Artículo 15: Se entiende por coproducción toda aquella realización cinematográfica en la que intervengan 2 productores nacionales o internacionales.
Artículo 16: Se entiende por distribución cinematográfica, a la acción de poner al alcance del público el material fílmico.
Artículo 17: Los distribuidores no podrán condicionar o restringir el suministro de películas a lo exhibidores y comercializadores sin causa justificada.
Artículo 18: Se entiende por explotación mercantil de películas a:
1) Ser exhibidas en una sala de cine, trasporte público y lugar público.
2) Sea trasmitido por un medio electrónico.
3) Comercialización.
4) Internet.
Artículo 19: Los exhibidores deben dar el 10% del tiempo total de exhibición para la proyección de películas nacionales. Toda película nacional debe estar mínimo una semana en cartelera.
Artículo 20: Los precios por la exhibición pública serán fijados libremente.
Artículo 21: La exhibición de la película no pude ser mutilada o censurada por el distribuidor.
Artículo 22: Los servicios de copias de obras cinematográficas las deberán hacer en laboratorios mexicanos.
Artículo 23: El doblaje de las películas mexicanas se hará con personal mexicano.
Artículo 24: Antes de la exhibición, distribución y comercialización de las películas deberán someterse a la clasificación correspondiente.
Artículo 25: Habla de la clasificación de la películas AA-A-B-C-D
Artículo 26: La clasificación de las películas es en todo el territorio nacional.
Artículo 27: La obra cinematográfica deberá exhibirse en territorio nacional con el mismo título, salvo que el titular de derechos de autor, autorice su modificación.
Artículo 28: Se facilitará la importación temporal o definitiva de bienes y servicios necesarios para la producción de películas nacionales.
Artículo 29: No se puede duplicar el nombre de una película extranjera que ya ha sido utilizada con anterioridad.
Artículo 30: Las películas extranjeras deben sujetarse a las leyes mexicanas.
Artículo 31: El poder ejecutivo federal apoyará a producciones hechas por estudiantes de cinematografía, así como a exhibidores que apoyen al arte.
Artículo 32: El ejecutivo federal deberá apoyar con incentivos a aquellos cineastas que ganen algún reconocimiento con un festival.
Artículo 33: Se crea el FIDECINE con la finalidad de fomentar y promocionar la industria cinematográfica nacional.
Artículo 34: El fondo se integra con lo que el gobierno aporte, además de donaciones.
Artículo 35: Los recursos del fondo se destinarán a las actividades de realización.
Artículo 36: La secretaría de hacienda y crédito público será la del dinero a la industria cinematográfica.
Artículo 37: El fideicomiso contará con un comité técnico que se encargara de evaluar los proyectos y asignar los recursos.
Artículo 38: El comité técnico es el único que puede aprobar todas las operaciones.
Artículo 39: Los productores y distribuidores deberán aportar para el acervo cultural de la cineteca nacional, una copia nueva de las películas para su conservación.
Artículo 40: Si el titular de los derechos desea vender el filme nacional al extranjero, deberá dar una copia a la cineteca nacional.
Artículo 41: La secretaria de educación pública tendrá a través la CONACULTA el fomentar, fortalecer, coordinar, procurar, promover, coordinar y administrar a la cinematografía nacional.
Artículo 42: La secretaria de gobernación tendrá las atribuciones siguientes:
1) Autorizar la distribución, exhibición y comercialización de películas.
2) Otorgar clasificación de películas.
3) Expedir los certificados de origen de las películas.
4) Vigilar esta ley
5) Autorizar el doblaje en las películas.
6) Aplicar las sanciones.
Artículo 43: Las sanciones serán impuestas por la secretaria de educación pública y por la secretaria de gobernación.
Artículo 44: Sanciones que impone la secretaria de educación pública a los artículos 27, 39 y 40.
Artículo 45: La secretaria de gobernación, sancionará a los que violen los artículos 8, 17 y 19
Artículo 46: Las sanciones a que se refiere la presente ley se aplicaran conforme a lo dispuesto en la ley federal de procedimientos administrativos.
Artículo 47: Los afectados por las resoluciones dictadas en esta materia, podrán interponer el recurso de revisión dentro de una plazo de 15 días hábiles siguientes a la fecha de su notificación, el que se resolverá en los términos de la ley federal de procedimiento administrativo.
Además la ley cuenta con 4 leyes transitorias y dos reformas hechas en el año 1996 y 2006 correspondientemente.
Dentro del marco legal deducimos que las leyes tienen vigencia para ejercer con prontitud las demandas que el cine actual necesita, quizás algunas reformas si fueran necesarias cambiarlas como la cuestión de los porcentajes de ganancia que obtienen los exhibidores, distribuidores y productores, tal es el caso del articulo 20 de la ley federal de cinematografía que menciona del precio libre para la entrada al inmueble, que creemos que es necesario hacerle un cambio a la misma para que esta favorezca al espectador y en lo futuro al productor de la película. De igual forma el gobierno debe seguir en su papel de apoyar al cine, como lo menciona el artículo 14 de la presente ley, mas no debe recaer toda la responsabilidad en este, por tal motivo y de acuerdo a esta necesidad se han creado FIDECINE, IMCINE entre otras.
“Durante el gobierno de Fox: mucho cine… y nadie lo vio”
Jorge Ávila A. / Adrián Ruiz / Ammy L. Ravelo
Periódico “Record”
Suplemento “Circo”
7 / Noviembre / 2006
El cine hecho en México ha sobrevivido a factores como el dominio de las grandes producciones hollywoodenses, la poca publicidad e, incluso, las crisis económicas, pero aún no se puede hablar de una industria fílmica en forma, a pesar de contar con algunos éxitos en taquilla, aunque esporádicos, como «Y tu mamá también» o «El crimen del padre Amaro». Se producen películas pero no se exhiben, hay poca publicidad, una mala distribución, pésima exhibición y el trabajo del talento mexicano termina siendo, en su mayor parte, ignorado.
213 filmes desde 2001
Según cifras del IMCINE, tan sólo en 2005 se produjeron 53 películas, la cifra más alta en 15 años y lo que representa un ritmo de crecimiento anual de 20% desde 2003. Asimismo, se señala que la producción de cine nacional superó en 120% a lo realizado por la pasada administración. Hasta el momento, se registran 213 cintas realizadas en el transcurso del sexenio con el apoyo de CONACULTA e IMCINE. El director general de este último, Alfredo Joskowicz refirió, “en 2004 la cifra subió a 36, el año pasado llegamos a 53 y en 2006 esperamos estar por encima de las 60. Existen datos alentadores, pues en la presente administración se destinaron 650 millones de pesos para el apoyo de la producción”. Cabe mencionar que en el sexenio anterior (Ernesto Zedillo), sólo se asignaron 165 millones.
Crecimiento “oficial”
Según IMCINE, el cine mexicano ha crecido gracias a tres factores: incremento en la producción, incremento de espectadores y a la promoción, refiriéndose al papel desempeñado en festivales y eventos en el extranjero. Víctor Ugalde, secretario técnico del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE), señaló: “califico al apoyo gubernamental para las producciones como bueno, pues veníamos de una situación de desastre, cuando en la administración pasada se realizaron 99 películas y en este período se apoyaron a 230, lo que significa un incremento de 120%. Creo que fue un buen comienzo, pues hemos logrado regresar a los niveles de productividad industrial. La capacidad de las compañías de post-producción está al máximo, ahora ya se empiezan a arriesgar e invierten en el cine. Empezamos a hablar de una industria”, sentenció.
El problema de la exhibición
Los datos anteriores reflejan una mejoría en el estado de salud del cine mexicano, pero la gran mayoría de esas producciones nunca ve su estreno comercial o es retirada rápidamente de la cartelera, lo que lleva a preguntarnos el por qué de dicha situación.
Para el director Jorge Fons, quien no realiza un largometraje desde «El callejón de los milagros», el problema está en los exhibidores: “la exhibición está pésima. De las 50 películas que se hicieron el año pasado, sólo se han presentado 18.
Creo que el sector de la exhibición está muy comprometido con Hollywood y deja en el olvido al cine mexicano. Así no se va a poder levantar, pues si no tiene un espacio en su propio país, ¿dónde lo va a tener?”.
Gustavo Loza, responsable de «Al otro lado», afirma: “dicen que no hay películas enlatadas, pero conozco el caso de 10 o 15 cintas que aún no logran distribuirse. Pero eso es otro asunto que implica a las cadenas de distribución y donde sólo tres son los beneficiados: Cinépolis, Cinemex y Cinemark”.
Gustavo García, experto en cine mexicano y columnista de “Circo” coincide: “los exhibidores siempre le dan las peores fechas al cine mexicano, e incluso las ponen a competir unas contra otras. Son contadas las películas que se recuperaron económicamente a lo largo del sexenio. Este año, la única que lo logró fue «Una película de huevos»”.
“Nosotros exhibimos todo lo que está terminado”, señala en contraparte Ramón Ramírez, director de marketing de Cinépolis. “Este sexenio tuvimos películas muy taquilleras, como «El crimen del padre Amaro», pero esto también depende de que la gente se identifique con las historias”, aseguró. “Hacemos lo posible para que el cine mexicano repunte, como el Festival Internacional de Cine de Morelia, y apoyamos participando directamente en la producción, como lo hicimos en «El cometa», «El tigre de Santa Julia», «Cero y van cuatro» y ahora en «Así del precipicio» y «Cuando las cosas suceden».
¿Y la distribución?
Según Ugalde, “la parte gubernamental tiene que apoyar la distribución, es una obligación”, pero para García es uno de los graves problemas que aquejan a nuestro cine. “Contar con el apoyo de IMCINE es lo peor que le puede pasar a un cineasta, pues te van a dar casi nada de copias, una pésima publicidad y condiciones miserables de exhibición. Esto hace que las cintas truenen a la semana de su estreno, que fue lo que pasó con casos como «Mil nubes de amor» o «Bienvenido Welcome 2»”, afirma García, quien añade: “las distribuidoras grandes sólo apoyan para cumplir y que no se les critique por no alentar el cine mexicano. En ese sentido, sólo hay dos que son heroicas por la labor que hacen, ARTECINEMA y DECINE, que le han apostado al cine mexicano. En cambio, las majors sólo le tapan el ojo al macho, esperando que les llegue en algún momento su nuevo “Padre Amaro”, para que no se les critique como las enemigas del cine mexicano. Entre exhibidoras y distribuidoras están las tenazas que atrapan al cine mexicano”.
Mala promoción
A diferencia de la industria hollywoodense, en la que tanto director como elenco están comprometidos a promocionar su trabajo con agresivas campañas publicitarias, en México es lo contrario. Un claro ejemplo reciente se vio con «Sólo Dios sabe», protagonizada por Diego Luna y dirigida por Carlos Bolado, la cual a pesar de haber sido distribuida por una de las llamadas majors careció de la publicidad que le dijera a la gente que ahí estaba.
“La publicidad siempre es importante”, comentó Bolado, “pues entre mayor impacto tenga en los medios de comunicación, mayor será la respuesta del público. Si la ven anunciada por todas partes, esto despertará la curiosidad de la gente. Con mi película, no me preocupó que saliera con sólo 50 copias, sino el que la gente se enterara de que se iba a estrenar”.
“Cuando se estrena una película mexicana”, critica por su parte García, “los actores no quieren hacer promoción. No asisten a las conferencias de prensa, dan pocas entrevistas o no te quieren dar detalles de la película desde
la pre-producción. Actúan así porque no están comprometidos con el proyecto, sólo trabajan en ellos porque les va a permitir pagar sus cuentas”, añadió.
Sexenio hostil
“Fue un sexenio marcado por la hostilidad hacia el cine de gobierno, en el que se frenó la iniciativa del peso en taquilla”, comenta. “Por un lado, se trató de instaurar ese peso, y por el otro, los distribuidores se ampararon y se aumentó el precio del boleto en taquilla. Lo que pasó es que el peso famoso quedó volando en Hacienda. Esto hizo que el cine mexicano se quedara sin apoyo real, sin ese apoyo institucional que hubiera sido clave”, afirmó.
Películas apoyadas por el Estado desde la creación de IMCINE:
• 1983 – 1988: 34
• 1989 – 1994: 62
• 1995 – 2000: 56
• 2001 – 2006: 134
Nueve de cada diez asistentes al cine ven una película mexicana apoyada por el Estado:
• 2001: 2.5%
• 2002: 4.8%
• 2003: 6.1%
• 2004: 5.7%
• 2005: 5.8%
• 2006: 9.0%
Producción de películas mexicanas:
• 1995 – 2000: 100
• 2001 – 2006: 208
Presupuesto asignado al IMCINE:
• 1995 – 2000: 455 millones de pesos
• 2001 – 2006: 1,000 millones de pesos (650 millones fueron destinados al área de producción de películas)
Todas estas cifras fueron proporcionadas por el IMCINE.
¿Cuántas viste?
Esta es la lista de la mayoría de las películas mexicanas que se produjeron desde 2001 con apoyo del Estado.
2001:
• De la calle
• Hasta los huesos
• Un mundo raro
• Pachito Rex; me voy pero no del todo
• Corazones rotos
• Las caras de la Luna
2002:
• Ciudades oscuras
• Tiempo fuera
• La hija del caníbal
• El tigre de Santa Julia
• La tregua
• Amar te duele
• Mictlán
• Anuncios clasificados
• La casa de los babys
• Cigarros, desamores y 20 diamantes
• Siete mujeres, un homosexual y Carlos
• El crimen del padre Amaro
• Japón
• La virgen de la lujuria
• Vivir mata
• Cuento de hadas para dormir cocodrilos
2003:
• Alex Lora; esclavo del rock & roll
• La canción del pulque
• En las arenas negras
• Fandango
• Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor
• El misterio de la Trinidad
• Nicotina
• La pasión de María Elena
• Recuerdos
• Ladies’ night
2004:
• @festivbercine.com
• Adán y Eva
• Club Eutanasia
• Conejo en la Luna
• Desnudos
• Digna… hasta el último aliento
• El mago
• Manos libres
• Matando cabos
• Temporada de patos
• Un día sin mexicanos
2005:
• Así del precipicio
• Bienvenido paisano
• Carnaval de Sodoma
• El cobrador
• Desierto adentro
• Eréndira
• Mujer alabastrina
• Los pajarracos
• Pequeñas nubes acolchadas
• Un hombre ejemplar
• Acme & Co
• Al otro lado
• Atrás de las sombras
• Las Buenrostro
• Carambola
• Como tu me has deseado
• Corazón marchito
• Los cuentos de Rulfo
• Guchachi
• La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas
• Historias del desencanto
• Imaginum
• Mezcal
• Muxes: auténticas, intrépidas y buscadoras de peligro
• Siete días
• La niña en la piedra
• Noticias lejanas
2006:
• Déficit
• Cansada de besar sapos
• Niñas mal
• Hotel Garage
• El búfalo de la noche
• Drama / Mex
• Partes usadas
• Quemar las naves
• Sultanes del sur
• Eros una vez María
• I love Miami
• El aire que respiro
• Malverde
• Cáliz
• Ambición
• La noche más venturosa
El top ten del sexenio foxista
1. El crimen del padre Amaro (2002). Dirigió Carlos Carrera. Recaudó 162.5 millones de pesos
2. Una película de huevos (2006). Dirigen Gabriel y Rodolfo Riva Palacio. Recaudó 142.3 millones de pesos
3. Y tu mamá también (2002). Dirigió Alfonso Cuarón. Recaudó 103.5 millones de pesos
4. Amores perros (2000). Dirigió Alejandro González Iñárritu. Recaudó 95.2 millones de pesos
5. Ladies’ night (2003). Dirigió Gabriela Tagliviani. Recaudó 77.6 millones de pesos
6. Amar te duele (2002). Dirigió Fernando Sariñana. Recaudó 70.1 millones de pesos
7. El tigre de Santa Julia (2002). Dirigió Alejandro Gamboa. Recaudó 67.7 millones de pesos
8. La segunda noche (2000). Dirigió Alejandro Gamboa. Recaudó 67.1 millones de pesos
9. Un día sin mexicanos (2004). Dirigió Sergio Arau. Recaudó 66.6 millones de pesos
10. Matando cabos (2004). Dirigió Alejandro Lozano. Recaudó 62.7 millones de pesos
Logros del gobierno foxista contra el gobierno de Zedillo
2001 - 2006 Gobierno de Zedillo
208 películas mexicanas Se duplicó la producción total de películas mexicanas, pasando de 100 en el sexenio anterior a 208 en esta administración
134 apoyos estatales IMCINE apoyó más del doble de películas (140%), pasando de 56 en el sexenio anterior a 134 en esta administración, recuperando la base productiva de este sector que hace 10 años se encontraba al borde del colapso
64 óperas primas Esto significa que casi la mitad de los apoyos otorgados fue para nuevos directores, lo que permitió ampliar la profesionalización del talento creativo de nuestro cine
84 cortometrajes La producción de cortometrajes creció alrededor de 50%, pasando de 57 en el sexenio anterior a 84 en esta administración
680 millones estatales IMCINE destinó más de 680 millones de pesos a la producción de películas (70%), cantidad superior en más de 2.5 veces a la del sexenio anterior
90% público asistente a películas mexicanas El público que pagó boleto por ver cine nacional, apoyado por el Estado, pasó de 25% en el 2001 a 90%, en el 2006
200 festivales internacionales Se duplicó la participación del cine nacional en el extranjero, con relación al sexenio anterior, permitiendo en la actual administración a otros públicos el conocer el quehacer cinematográfico y cultural de México
Jorge Ávila A. / Adrián Ruiz / Ammy L. Ravelo
Periódico “Record”
Suplemento “Circo”
7 / Noviembre / 2006
El cine hecho en México ha sobrevivido a factores como el dominio de las grandes producciones hollywoodenses, la poca publicidad e, incluso, las crisis económicas, pero aún no se puede hablar de una industria fílmica en forma, a pesar de contar con algunos éxitos en taquilla, aunque esporádicos, como «Y tu mamá también» o «El crimen del padre Amaro». Se producen películas pero no se exhiben, hay poca publicidad, una mala distribución, pésima exhibición y el trabajo del talento mexicano termina siendo, en su mayor parte, ignorado.
213 filmes desde 2001
Según cifras del IMCINE, tan sólo en 2005 se produjeron 53 películas, la cifra más alta en 15 años y lo que representa un ritmo de crecimiento anual de 20% desde 2003. Asimismo, se señala que la producción de cine nacional superó en 120% a lo realizado por la pasada administración. Hasta el momento, se registran 213 cintas realizadas en el transcurso del sexenio con el apoyo de CONACULTA e IMCINE. El director general de este último, Alfredo Joskowicz refirió, “en 2004 la cifra subió a 36, el año pasado llegamos a 53 y en 2006 esperamos estar por encima de las 60. Existen datos alentadores, pues en la presente administración se destinaron 650 millones de pesos para el apoyo de la producción”. Cabe mencionar que en el sexenio anterior (Ernesto Zedillo), sólo se asignaron 165 millones.
Crecimiento “oficial”
Según IMCINE, el cine mexicano ha crecido gracias a tres factores: incremento en la producción, incremento de espectadores y a la promoción, refiriéndose al papel desempeñado en festivales y eventos en el extranjero. Víctor Ugalde, secretario técnico del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE), señaló: “califico al apoyo gubernamental para las producciones como bueno, pues veníamos de una situación de desastre, cuando en la administración pasada se realizaron 99 películas y en este período se apoyaron a 230, lo que significa un incremento de 120%. Creo que fue un buen comienzo, pues hemos logrado regresar a los niveles de productividad industrial. La capacidad de las compañías de post-producción está al máximo, ahora ya se empiezan a arriesgar e invierten en el cine. Empezamos a hablar de una industria”, sentenció.
El problema de la exhibición
Los datos anteriores reflejan una mejoría en el estado de salud del cine mexicano, pero la gran mayoría de esas producciones nunca ve su estreno comercial o es retirada rápidamente de la cartelera, lo que lleva a preguntarnos el por qué de dicha situación.
Para el director Jorge Fons, quien no realiza un largometraje desde «El callejón de los milagros», el problema está en los exhibidores: “la exhibición está pésima. De las 50 películas que se hicieron el año pasado, sólo se han presentado 18.
Creo que el sector de la exhibición está muy comprometido con Hollywood y deja en el olvido al cine mexicano. Así no se va a poder levantar, pues si no tiene un espacio en su propio país, ¿dónde lo va a tener?”.
Gustavo Loza, responsable de «Al otro lado», afirma: “dicen que no hay películas enlatadas, pero conozco el caso de 10 o 15 cintas que aún no logran distribuirse. Pero eso es otro asunto que implica a las cadenas de distribución y donde sólo tres son los beneficiados: Cinépolis, Cinemex y Cinemark”.
Gustavo García, experto en cine mexicano y columnista de “Circo” coincide: “los exhibidores siempre le dan las peores fechas al cine mexicano, e incluso las ponen a competir unas contra otras. Son contadas las películas que se recuperaron económicamente a lo largo del sexenio. Este año, la única que lo logró fue «Una película de huevos»”.
“Nosotros exhibimos todo lo que está terminado”, señala en contraparte Ramón Ramírez, director de marketing de Cinépolis. “Este sexenio tuvimos películas muy taquilleras, como «El crimen del padre Amaro», pero esto también depende de que la gente se identifique con las historias”, aseguró. “Hacemos lo posible para que el cine mexicano repunte, como el Festival Internacional de Cine de Morelia, y apoyamos participando directamente en la producción, como lo hicimos en «El cometa», «El tigre de Santa Julia», «Cero y van cuatro» y ahora en «Así del precipicio» y «Cuando las cosas suceden».
¿Y la distribución?
Según Ugalde, “la parte gubernamental tiene que apoyar la distribución, es una obligación”, pero para García es uno de los graves problemas que aquejan a nuestro cine. “Contar con el apoyo de IMCINE es lo peor que le puede pasar a un cineasta, pues te van a dar casi nada de copias, una pésima publicidad y condiciones miserables de exhibición. Esto hace que las cintas truenen a la semana de su estreno, que fue lo que pasó con casos como «Mil nubes de amor» o «Bienvenido Welcome 2»”, afirma García, quien añade: “las distribuidoras grandes sólo apoyan para cumplir y que no se les critique por no alentar el cine mexicano. En ese sentido, sólo hay dos que son heroicas por la labor que hacen, ARTECINEMA y DECINE, que le han apostado al cine mexicano. En cambio, las majors sólo le tapan el ojo al macho, esperando que les llegue en algún momento su nuevo “Padre Amaro”, para que no se les critique como las enemigas del cine mexicano. Entre exhibidoras y distribuidoras están las tenazas que atrapan al cine mexicano”.
Mala promoción
A diferencia de la industria hollywoodense, en la que tanto director como elenco están comprometidos a promocionar su trabajo con agresivas campañas publicitarias, en México es lo contrario. Un claro ejemplo reciente se vio con «Sólo Dios sabe», protagonizada por Diego Luna y dirigida por Carlos Bolado, la cual a pesar de haber sido distribuida por una de las llamadas majors careció de la publicidad que le dijera a la gente que ahí estaba.
“La publicidad siempre es importante”, comentó Bolado, “pues entre mayor impacto tenga en los medios de comunicación, mayor será la respuesta del público. Si la ven anunciada por todas partes, esto despertará la curiosidad de la gente. Con mi película, no me preocupó que saliera con sólo 50 copias, sino el que la gente se enterara de que se iba a estrenar”.
“Cuando se estrena una película mexicana”, critica por su parte García, “los actores no quieren hacer promoción. No asisten a las conferencias de prensa, dan pocas entrevistas o no te quieren dar detalles de la película desde
la pre-producción. Actúan así porque no están comprometidos con el proyecto, sólo trabajan en ellos porque les va a permitir pagar sus cuentas”, añadió.
Sexenio hostil
“Fue un sexenio marcado por la hostilidad hacia el cine de gobierno, en el que se frenó la iniciativa del peso en taquilla”, comenta. “Por un lado, se trató de instaurar ese peso, y por el otro, los distribuidores se ampararon y se aumentó el precio del boleto en taquilla. Lo que pasó es que el peso famoso quedó volando en Hacienda. Esto hizo que el cine mexicano se quedara sin apoyo real, sin ese apoyo institucional que hubiera sido clave”, afirmó.
Películas apoyadas por el Estado desde la creación de IMCINE:
• 1983 – 1988: 34
• 1989 – 1994: 62
• 1995 – 2000: 56
• 2001 – 2006: 134
Nueve de cada diez asistentes al cine ven una película mexicana apoyada por el Estado:
• 2001: 2.5%
• 2002: 4.8%
• 2003: 6.1%
• 2004: 5.7%
• 2005: 5.8%
• 2006: 9.0%
Producción de películas mexicanas:
• 1995 – 2000: 100
• 2001 – 2006: 208
Presupuesto asignado al IMCINE:
• 1995 – 2000: 455 millones de pesos
• 2001 – 2006: 1,000 millones de pesos (650 millones fueron destinados al área de producción de películas)
Todas estas cifras fueron proporcionadas por el IMCINE.
¿Cuántas viste?
Esta es la lista de la mayoría de las películas mexicanas que se produjeron desde 2001 con apoyo del Estado.
2001:
• De la calle
• Hasta los huesos
• Un mundo raro
• Pachito Rex; me voy pero no del todo
• Corazones rotos
• Las caras de la Luna
2002:
• Ciudades oscuras
• Tiempo fuera
• La hija del caníbal
• El tigre de Santa Julia
• La tregua
• Amar te duele
• Mictlán
• Anuncios clasificados
• La casa de los babys
• Cigarros, desamores y 20 diamantes
• Siete mujeres, un homosexual y Carlos
• El crimen del padre Amaro
• Japón
• La virgen de la lujuria
• Vivir mata
• Cuento de hadas para dormir cocodrilos
2003:
• Alex Lora; esclavo del rock & roll
• La canción del pulque
• En las arenas negras
• Fandango
• Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor
• El misterio de la Trinidad
• Nicotina
• La pasión de María Elena
• Recuerdos
• Ladies’ night
2004:
• @festivbercine.com
• Adán y Eva
• Club Eutanasia
• Conejo en la Luna
• Desnudos
• Digna… hasta el último aliento
• El mago
• Manos libres
• Matando cabos
• Temporada de patos
• Un día sin mexicanos
2005:
• Así del precipicio
• Bienvenido paisano
• Carnaval de Sodoma
• El cobrador
• Desierto adentro
• Eréndira
• Mujer alabastrina
• Los pajarracos
• Pequeñas nubes acolchadas
• Un hombre ejemplar
• Acme & Co
• Al otro lado
• Atrás de las sombras
• Las Buenrostro
• Carambola
• Como tu me has deseado
• Corazón marchito
• Los cuentos de Rulfo
• Guchachi
• La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas
• Historias del desencanto
• Imaginum
• Mezcal
• Muxes: auténticas, intrépidas y buscadoras de peligro
• Siete días
• La niña en la piedra
• Noticias lejanas
2006:
• Déficit
• Cansada de besar sapos
• Niñas mal
• Hotel Garage
• El búfalo de la noche
• Drama / Mex
• Partes usadas
• Quemar las naves
• Sultanes del sur
• Eros una vez María
• I love Miami
• El aire que respiro
• Malverde
• Cáliz
• Ambición
• La noche más venturosa
El top ten del sexenio foxista
1. El crimen del padre Amaro (2002). Dirigió Carlos Carrera. Recaudó 162.5 millones de pesos
2. Una película de huevos (2006). Dirigen Gabriel y Rodolfo Riva Palacio. Recaudó 142.3 millones de pesos
3. Y tu mamá también (2002). Dirigió Alfonso Cuarón. Recaudó 103.5 millones de pesos
4. Amores perros (2000). Dirigió Alejandro González Iñárritu. Recaudó 95.2 millones de pesos
5. Ladies’ night (2003). Dirigió Gabriela Tagliviani. Recaudó 77.6 millones de pesos
6. Amar te duele (2002). Dirigió Fernando Sariñana. Recaudó 70.1 millones de pesos
7. El tigre de Santa Julia (2002). Dirigió Alejandro Gamboa. Recaudó 67.7 millones de pesos
8. La segunda noche (2000). Dirigió Alejandro Gamboa. Recaudó 67.1 millones de pesos
9. Un día sin mexicanos (2004). Dirigió Sergio Arau. Recaudó 66.6 millones de pesos
10. Matando cabos (2004). Dirigió Alejandro Lozano. Recaudó 62.7 millones de pesos
Logros del gobierno foxista contra el gobierno de Zedillo
2001 - 2006 Gobierno de Zedillo
208 películas mexicanas Se duplicó la producción total de películas mexicanas, pasando de 100 en el sexenio anterior a 208 en esta administración
134 apoyos estatales IMCINE apoyó más del doble de películas (140%), pasando de 56 en el sexenio anterior a 134 en esta administración, recuperando la base productiva de este sector que hace 10 años se encontraba al borde del colapso
64 óperas primas Esto significa que casi la mitad de los apoyos otorgados fue para nuevos directores, lo que permitió ampliar la profesionalización del talento creativo de nuestro cine
84 cortometrajes La producción de cortometrajes creció alrededor de 50%, pasando de 57 en el sexenio anterior a 84 en esta administración
680 millones estatales IMCINE destinó más de 680 millones de pesos a la producción de películas (70%), cantidad superior en más de 2.5 veces a la del sexenio anterior
90% público asistente a películas mexicanas El público que pagó boleto por ver cine nacional, apoyado por el Estado, pasó de 25% en el 2001 a 90%, en el 2006
200 festivales internacionales Se duplicó la participación del cine nacional en el extranjero, con relación al sexenio anterior, permitiendo en la actual administración a otros públicos el conocer el quehacer cinematográfico y cultural de México
El cine mexicano hacia el siglo XXI
“El cine mexicano. De lo global a lo local”
Lucila Hinojosa Córdova
Editorial Trillas
México, 2003
p.p. 109-112 (resumen)
El análisis de la oferta cinematográfica, a través del enfoque de la economía política ha evidenciado que la misma estructura que opera a nivel global de las empresas trasnacionales de la comunicación que controlan la propiedad, distribución y exhibición de películas, también opera a nivel local. En cuanto al comportamiento del mercado, la lógica de las políticas neoliberales que acompañan a este proceso globalizador se traduce en el incremento anual de las salas de cine comerciales, no así en la variedad de películas que se exhiben, lo que reditúa en una mayor rentabilidad de la inversión.
Las industrias trasnacionales de la cinematografía, sobre todo las de Estados Unidos de América, parecen estar apostándole al cine mexicano como una manera de expandir su mercado a futuro. La globalización no sólo implica flujos de capital, sino también de personas. Estados Unidos de América está experimentando una profunda transformación demográfica que tendrá importantes repercusiones para México en lo económico, político y cultural. Ese país siempre se ha caracterizado por la multiplicidad de su composición social, pero el incremento en los últimos años de la población de origen latino está haciendo que sus mercados vuelvan los ojos hacia este importante segmento, más de 350 millones de personas, con un poder adquisitivo de 450 mil millones de dólares anuales.
El estreno de «Y tu mamá también» en las salas de cine de Nueva York y Los Ángeles, y el posterior lanzamiento a nivel nacional en todo Estados Unidos de América, es sólo un ejemplo de esta búsqueda de expansión del mercado cinematográfico hacia el público latino.
Lo que se anuncia como globalización está generando interrelaciones regionales, alianzas de empresarios, circuitos comunicacionales y consumidores de distintos gustos y países. La globalización puede ser vista como un conjunto de estrategias para realizar la hegemonía de microempresas industriales, corporaciones financieras, majors de cine que se apropian del trabajo, del ocio y del dinero de los países menos desarrollados; pero también es un horizonte visualizado por sujetos colectivos e individuales, por gobiernos y empresas de los países dependientes que buscan insertar sus productos en mercados más amplios.
Como ejemplo se menciona a la compañía que el director Alfonso Cuarón y el empresario y productor Jorge Vergara, realizadores de «Y tu mamá también», están formando en Los Ángeles, California, para producir películas.
Por otra parte, como señala García Canclini, los datos relacionados con la producción, la comercialización y el consumo de cultura revela que no ocurren en estos espacios ni las mayores inversiones, ni la generación más amplia de empleos, ni la expansión del consumo cultural.
Es en las industrias culturales y en los procesos de comunicación masiva, como el cine, donde se han desenvuelto en las últimas décadas las principales actividades culturales, las que dan información y entretenimiento a las mayorías. Pero es en esta área donde también se carece de una política cultural clara, que fomente la industria y promueva la identidad nacional. Se requiere hacer política acerca de las industrias culturales.
En resumen, 2001 fue bueno para el cine mexicano. Los espectadores pudimos ver cine mexicano de calidad en nuestras pantallas, y parece que el proceso de globalización, la apertura del mercado y la aplicación de las políticas neoliberales a la economía del cine nacional pudiera, en un futuro –con un papel regulador más comprometido por parte del Estado, y más participativo de los ciudadanos-, promover esta industria y hacerla competitiva y reconocida internacionalmente.
“El cine mexicano. De lo global a lo local”
Lucila Hinojosa Córdova
Editorial Trillas
México, 2003
p.p. 109-112 (resumen)
El análisis de la oferta cinematográfica, a través del enfoque de la economía política ha evidenciado que la misma estructura que opera a nivel global de las empresas trasnacionales de la comunicación que controlan la propiedad, distribución y exhibición de películas, también opera a nivel local. En cuanto al comportamiento del mercado, la lógica de las políticas neoliberales que acompañan a este proceso globalizador se traduce en el incremento anual de las salas de cine comerciales, no así en la variedad de películas que se exhiben, lo que reditúa en una mayor rentabilidad de la inversión.
Las industrias trasnacionales de la cinematografía, sobre todo las de Estados Unidos de América, parecen estar apostándole al cine mexicano como una manera de expandir su mercado a futuro. La globalización no sólo implica flujos de capital, sino también de personas. Estados Unidos de América está experimentando una profunda transformación demográfica que tendrá importantes repercusiones para México en lo económico, político y cultural. Ese país siempre se ha caracterizado por la multiplicidad de su composición social, pero el incremento en los últimos años de la población de origen latino está haciendo que sus mercados vuelvan los ojos hacia este importante segmento, más de 350 millones de personas, con un poder adquisitivo de 450 mil millones de dólares anuales.
El estreno de «Y tu mamá también» en las salas de cine de Nueva York y Los Ángeles, y el posterior lanzamiento a nivel nacional en todo Estados Unidos de América, es sólo un ejemplo de esta búsqueda de expansión del mercado cinematográfico hacia el público latino.
Lo que se anuncia como globalización está generando interrelaciones regionales, alianzas de empresarios, circuitos comunicacionales y consumidores de distintos gustos y países. La globalización puede ser vista como un conjunto de estrategias para realizar la hegemonía de microempresas industriales, corporaciones financieras, majors de cine que se apropian del trabajo, del ocio y del dinero de los países menos desarrollados; pero también es un horizonte visualizado por sujetos colectivos e individuales, por gobiernos y empresas de los países dependientes que buscan insertar sus productos en mercados más amplios.
Como ejemplo se menciona a la compañía que el director Alfonso Cuarón y el empresario y productor Jorge Vergara, realizadores de «Y tu mamá también», están formando en Los Ángeles, California, para producir películas.
Por otra parte, como señala García Canclini, los datos relacionados con la producción, la comercialización y el consumo de cultura revela que no ocurren en estos espacios ni las mayores inversiones, ni la generación más amplia de empleos, ni la expansión del consumo cultural.
Es en las industrias culturales y en los procesos de comunicación masiva, como el cine, donde se han desenvuelto en las últimas décadas las principales actividades culturales, las que dan información y entretenimiento a las mayorías. Pero es en esta área donde también se carece de una política cultural clara, que fomente la industria y promueva la identidad nacional. Se requiere hacer política acerca de las industrias culturales.
En resumen, 2001 fue bueno para el cine mexicano. Los espectadores pudimos ver cine mexicano de calidad en nuestras pantallas, y parece que el proceso de globalización, la apertura del mercado y la aplicación de las políticas neoliberales a la economía del cine nacional pudiera, en un futuro –con un papel regulador más comprometido por parte del Estado, y más participativo de los ciudadanos-, promover esta industria y hacerla competitiva y reconocida internacionalmente.
“Graduado en Hogwarts”
Salvador Franco Reyes
“Día Siete”
Director Jorge Zepeda Patterson
Nº 212
(Extracto)
En 1985, Alfonso Cuarón fue expulsado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM por filmar, junto con Luís Estrada (director de «La ley de Herodes») y Emmanuel Lubezki (cinefotógrafo de «La Princesita»), un cortometraje en inglés llamado «Vengance is mine».
Muchos años después, en pleno 2004, estrenó su tercer largometraje en este idioma: «Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Harry Potter and the prisioner of Azkaban)», que tuvo un presupuesto superior a los 100 millones de dólares y que ha superado en taquilla a las dos cintas anteriores inspiradas en las novelas de J.K. Rowling.
Cada una de sus películas (desde «Sólo con tu pareja», hasta «Harry Potter», pasando por «La Princesita», «Grandes esperanzas» o «Y tu mamá también») es temática y visualmente diferente, pero todas convergen en una poesía visual, en una imaginación que nunca deja de sorprender y en el sentido del humor que caracteriza a este realizador.
No tiene tiempo para la hamaca, la playa y la cerveza en la mano que tanto añora. No descansa ni un instante y siempre está pensando en lo que viene.
Proceso
- ¿Cómo se lleva con Hollywood?
Alfonso Cuarón
- Muy chido. Me siento muy afortunado porque tengo una gran relación con los estudios y en todas las películas que he hecho con ellos me han dado completa libertad. Nunca me han impuesto nada. Estoy agradecido con Hollywood en ese sentido, pero no vivo ahí, ni ahí crecerá Bu, mi hija.
Proceso
- ¿Es necesario vivir en Hollywood para hacer cine con mucho dinero?
Alfonso Cuarón
- No. Hollywood está rodeado de mucha mitología. A veces pareciera que los estudios son como Darth Vader, es decir, los malos de la historia. Pero no siempre es así, aunque es necesario entender que el cine es un negocio. Una fábrica.
Proceso
- ¿Alguna vez persiguió el sueño americano?
Alfonso Cuarón
- No. Antes el sueño americano era un ideal, pero ahora es un producto. Creo que la noción acerca del sueño americano ha cambiado, y eso se debe a que Estados Unidos es una sociedad en la que, si no estás buscando el sueño americano estás perdido. En los países del Tercer Mundo hay mucha gente pobre, pero ellos tienen dignidad, y en Estados Unidos la dignidad está relacionada muy estrechamente con el dinero. Sería un crimen cultural y un error pensar que Hollywood es un destino o una meta.
Proceso
- ¿Está de acuerdo con las declaraciones de que somos el patio trasero de Estados Unidos?
Alfonso Cuarón
- Sí, somos los vecinos pobres, por eso siempre digo: pobre México, tan lejos de Dios y tan cerca de Estados Unidos. Estamos rodeados de un sistema muy corrupto, y lo que nos puede sacar adelante es el espíritu de la gente.
Proceso
- ¿Tras el éxito de «Harry Potter» su cotización anda por las nubes?
Alfonso Cuarón
- Pues no lo sé; sé que hay propuestas, pero pedí a los estudios que le dijeran a los productores que no estoy leyendo guiones porque me quiero concentrar en los que ya había comenzado, que son “Children of man” y el del “68” que escribe Vicente Leñero.
Proceso
- ¿Por qué en México atacan tanto a quienes trabajan en Hollywood?
Alfonso Cuarón
- No lo sé, pero ya basta de estos nacionalismos sobreideologizados y tan entumidos. El mundo es más grande de lo que mucha gente aparentemente se ha dado cuenta. Tienen un miedo a perder la identidad, pero si por trabajar en otra parte pierdes la identidad, pues que poca identidad tenías.
Proceso
- ¿Alguna vez podremos hablar de una industria cinematográfica mexicana?
Alfonso Cuarón
- Muchas cosas están deteniendo la creación de una industria, como la cuestión legislativa y los estímulos financieros que tanto necesitamos para producir más; pero lo más importante es que la comunidad fílmica mexicana imite a la de Argentina y sus integrantes muestren un gran nivel de solidaridad. Es una cuestión de banda. Me da mucho gusto que cada año haya una película mexicana con presencia internacional, pero en Argentina tiene tres o cinco cada año.
Proceso
- ¿Cómo ve a la comunidad cinematográfica mexicana desde fuera?
Alfonso Cuarón
- Muy canibalista y poco apoyadora; siempre mezclan asuntos políticos de por medio. Perdí fe en esta comunidad, pero la gané en los individuos, que cada vez van a brillar más por su esfuerzo, su talento y su trabajo.
Proceso
- ¿Lo trata bien la crítica mexicana?
Alfonso Cuarón
- El mejor ejemplo es «Y tu mamá también». Aquí la crítica, si acaso, le perdonó la vida. En el resto del mundo, las críticas fueron como si las hubiera escrito mi mamá. Pero la crítica y la reacción del público no siempre van de la mano. Algunos críticos tratan bien a directores mediocres solamente por el hecho de ser famosos y extranjeros.
Proceso
- ¿Qué recomienda a los jóvenes que quieren hacer cine?
Alfonso Cuarón
- Que no hay pretexto para no dirigir, que hay muchas formas de hacer cine, así que todo está en sus manos.
Salvador Franco Reyes
“Día Siete”
Director Jorge Zepeda Patterson
Nº 212
(Extracto)
En 1985, Alfonso Cuarón fue expulsado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM por filmar, junto con Luís Estrada (director de «La ley de Herodes») y Emmanuel Lubezki (cinefotógrafo de «La Princesita»), un cortometraje en inglés llamado «Vengance is mine».
Muchos años después, en pleno 2004, estrenó su tercer largometraje en este idioma: «Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Harry Potter and the prisioner of Azkaban)», que tuvo un presupuesto superior a los 100 millones de dólares y que ha superado en taquilla a las dos cintas anteriores inspiradas en las novelas de J.K. Rowling.
Cada una de sus películas (desde «Sólo con tu pareja», hasta «Harry Potter», pasando por «La Princesita», «Grandes esperanzas» o «Y tu mamá también») es temática y visualmente diferente, pero todas convergen en una poesía visual, en una imaginación que nunca deja de sorprender y en el sentido del humor que caracteriza a este realizador.
No tiene tiempo para la hamaca, la playa y la cerveza en la mano que tanto añora. No descansa ni un instante y siempre está pensando en lo que viene.
Proceso
- ¿Cómo se lleva con Hollywood?
Alfonso Cuarón
- Muy chido. Me siento muy afortunado porque tengo una gran relación con los estudios y en todas las películas que he hecho con ellos me han dado completa libertad. Nunca me han impuesto nada. Estoy agradecido con Hollywood en ese sentido, pero no vivo ahí, ni ahí crecerá Bu, mi hija.
Proceso
- ¿Es necesario vivir en Hollywood para hacer cine con mucho dinero?
Alfonso Cuarón
- No. Hollywood está rodeado de mucha mitología. A veces pareciera que los estudios son como Darth Vader, es decir, los malos de la historia. Pero no siempre es así, aunque es necesario entender que el cine es un negocio. Una fábrica.
Proceso
- ¿Alguna vez persiguió el sueño americano?
Alfonso Cuarón
- No. Antes el sueño americano era un ideal, pero ahora es un producto. Creo que la noción acerca del sueño americano ha cambiado, y eso se debe a que Estados Unidos es una sociedad en la que, si no estás buscando el sueño americano estás perdido. En los países del Tercer Mundo hay mucha gente pobre, pero ellos tienen dignidad, y en Estados Unidos la dignidad está relacionada muy estrechamente con el dinero. Sería un crimen cultural y un error pensar que Hollywood es un destino o una meta.
Proceso
- ¿Está de acuerdo con las declaraciones de que somos el patio trasero de Estados Unidos?
Alfonso Cuarón
- Sí, somos los vecinos pobres, por eso siempre digo: pobre México, tan lejos de Dios y tan cerca de Estados Unidos. Estamos rodeados de un sistema muy corrupto, y lo que nos puede sacar adelante es el espíritu de la gente.
Proceso
- ¿Tras el éxito de «Harry Potter» su cotización anda por las nubes?
Alfonso Cuarón
- Pues no lo sé; sé que hay propuestas, pero pedí a los estudios que le dijeran a los productores que no estoy leyendo guiones porque me quiero concentrar en los que ya había comenzado, que son “Children of man” y el del “68” que escribe Vicente Leñero.
Proceso
- ¿Por qué en México atacan tanto a quienes trabajan en Hollywood?
Alfonso Cuarón
- No lo sé, pero ya basta de estos nacionalismos sobreideologizados y tan entumidos. El mundo es más grande de lo que mucha gente aparentemente se ha dado cuenta. Tienen un miedo a perder la identidad, pero si por trabajar en otra parte pierdes la identidad, pues que poca identidad tenías.
Proceso
- ¿Alguna vez podremos hablar de una industria cinematográfica mexicana?
Alfonso Cuarón
- Muchas cosas están deteniendo la creación de una industria, como la cuestión legislativa y los estímulos financieros que tanto necesitamos para producir más; pero lo más importante es que la comunidad fílmica mexicana imite a la de Argentina y sus integrantes muestren un gran nivel de solidaridad. Es una cuestión de banda. Me da mucho gusto que cada año haya una película mexicana con presencia internacional, pero en Argentina tiene tres o cinco cada año.
Proceso
- ¿Cómo ve a la comunidad cinematográfica mexicana desde fuera?
Alfonso Cuarón
- Muy canibalista y poco apoyadora; siempre mezclan asuntos políticos de por medio. Perdí fe en esta comunidad, pero la gané en los individuos, que cada vez van a brillar más por su esfuerzo, su talento y su trabajo.
Proceso
- ¿Lo trata bien la crítica mexicana?
Alfonso Cuarón
- El mejor ejemplo es «Y tu mamá también». Aquí la crítica, si acaso, le perdonó la vida. En el resto del mundo, las críticas fueron como si las hubiera escrito mi mamá. Pero la crítica y la reacción del público no siempre van de la mano. Algunos críticos tratan bien a directores mediocres solamente por el hecho de ser famosos y extranjeros.
Proceso
- ¿Qué recomienda a los jóvenes que quieren hacer cine?
Alfonso Cuarón
- Que no hay pretexto para no dirigir, que hay muchas formas de hacer cine, así que todo está en sus manos.